#46614 Andre Brasilier

En esta composición gráfica se observa una escena de carácter paisajístico, estructurada en franjas horizontales que definen sus diferentes planos. La parte superior presenta un conjunto de ramas desnudas, delineadas con trazo grueso y tonalidades sepia, que parecen extenderse hacia el cielo. Estas ramas sugieren movimiento, quizás impulsado por el viento, y crean una sensación de dinamismo en la sección superior del cuadro.
Debajo de este primer plano, se despliega una banda horizontal dominada por un intenso color rosa fucsia, aplicado con pinceladas expresivas que evocan una atmósfera vibrante y casi onírica. Esta franja actúa como un elemento disruptivo, contrastando fuertemente con la sobriedad del tono sepia de las ramas superiores.
El siguiente nivel se define por una línea oscura que separa el cielo o la vegetación superior del cuerpo de agua que ocupa la parte central de la imagen. Este cuerpo de agua, representado en tonos azulados y negros, refleja vagamente una silueta arbórea en su superficie, intensificando la sensación de profundidad y misterio.
En la base de la composición, se aprecia una estructura arquitectónica rudimentaria – presumiblemente un embarcadero o muelle – también delineada con trazo sepia y ubicada frente a las ramas inferiores que replican el motivo del primer plano. Esta repetición crea una sensación de simetría y equilibrio en la obra.
La paleta cromática, restringida a tonos sepia, rosa fucsia y azules oscuros, contribuye a un ambiente melancólico y contemplativo. La técnica empleada, con pinceladas visibles y una marcada textura, sugiere una ejecución rápida e intuitiva. El uso de la impresión, evidenciado por las líneas y el tono, implica una reflexión sobre el proceso reproductivo del arte.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una exploración de la naturaleza cíclica de los paisajes, con sus elementos que se repiten y transforman a lo largo del tiempo. La yuxtaposición de colores contrastantes sugiere una tensión entre la serenidad natural y una fuerza vital más intensa. La presencia de las ramas desnudas podría simbolizar la desnudez emocional o un estado de transición. El embarcadero, por su parte, evoca la idea de conexión con el agua, con lo desconocido, o incluso con un viaje interior. La firma del artista en la esquina inferior derecha, aunque discreta, refuerza la autoría y la individualidad de esta interpretación personal del paisaje.