#45809 Antonio Cano Correa

En esta obra gráfica se presenta un rostro fragmentado, dividido en dos mitades cromáticas contrastantes: una lado azulado y el otro rojizo. La composición es frontal, con una marcada sensación de confrontación o dualidad. El autor ha empleado un tratamiento expresionista que acentúa la distorsión facial y transmite una intensa carga emocional.
La mitad izquierda del rostro exhibe un ojo abierto, ligeramente desorbitado, que irradia una inquietud palpable. La mirada es directa, casi acusadora, y se ve intensificada por el contraste con la zona derecha, donde el ojo parece más pequeño y su expresión menos definida. El lado azul está marcado por líneas angulosas que sugieren tensión y un cierto desasosiego.
En la parte derecha, los tonos rojizos aportan una sensación de calidez, pero esta no alivia la atmósfera general de angustia. La boca, abierta en lo que podría interpretarse como un grito silencioso o una expresión de dolor, se extiende a través de ambas mitades del rostro, unificando visualmente las dos partes opuestas. La nariz, representada con líneas gruesas y poco definidas, contribuye a la sensación de desfiguración.
El uso limitado de color, restringido principalmente al azul y el rojo, refuerza la dicotomía presente en la obra. El fondo oscuro, casi negro, intensifica aún más el dramatismo de la escena, aislando la figura central y acentuando su expresividad.
Más allá de una simple representación facial, esta imagen parece explorar temas como la fragmentación de la identidad, la lucha interna entre opuestos (razón/emoción, luz/oscuridad) o incluso la experiencia del trauma. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones y experiencias en el rostro distorsionado que se presenta ante él. La técnica utilizada, con trazos rápidos y expresivos, sugiere una urgencia comunicativa, como si el artista buscara plasmar un sentimiento visceral e inmediato.