Luncheon on the Grass Claude Oscar Monet (1840-1926)
Claude Oscar Monet – Luncheon on the Grass
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Pintor: Claude Oscar Monet
Ubicación: Pushkin State Museum, Moscow (ГМИИ им. Пушкина).
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Monet es uno de los principales defensores del impresionismo. Con sus cuadros sentó las bases del arte pictórico moderno y revolucionó aún más la pintura europea. "Desayuno en la hierba" fue un manifiesto de apoyo a un cuadro homónimo de Édouard Manet, que en 1863 causó sensación en el Salón de los Nobles. Representaba a una mujer desnuda rodeada de hombres vestidos, una impertinencia inaudita en la época.
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Descripción del cuadro de Claude Monet Desayuno en la hierba
Monet es uno de los principales defensores del impresionismo. Con sus cuadros sentó las bases del arte pictórico moderno y revolucionó aún más la pintura europea. "Desayuno en la hierba" fue un manifiesto de apoyo a un cuadro homónimo de Édouard Manet, que en 1863 causó sensación en el Salón de los Nobles. Representaba a una mujer desnuda rodeada de hombres vestidos, una impertinencia inaudita en la época. En 1865, Claude Monet comenzó a trabajar en su propia versión de "Desayuno en la hierba". El lienzo se concibe enorme: 6x4,6 m. Al principio, el artista realiza bocetos y pequeños esbozos en el bosque de Fontainebleau, y luego, por separado, en el estudio, dibuja los modelos masculino y femenino (para los que posó su futura esposa Camille Doncier). Más tarde, el artista combina todo de forma armoniosa, mezclando los modelos con el paisaje. Breakfast on the Grass es una colección de hombres y mujeres elegantes haciendo un picnic al aire libre a la sombra de árboles centenarios. Un corazón tallado en la corteza de uno de los árboles revela el ambiente romántico con el que Monet pintó su obra. La pintura se basa en los principios de luz y sombra. Los rayos del sol atraviesan todo el lienzo del artista y fluyen a través del follaje de los árboles. Monet buscaba desesperadamente la luz y llenó literalmente todo su cuadro con ella, los rayos del sol se posan suavemente sobre diversos fragmentos del cuadro: la tela de los vestidos de las damas, zonas de hierba o piel humana. Desgraciadamente, el lienzo nunca se completó y en 1878 Monet se lo dejó a su casero como pago por su alojamiento. Muchos años más tarde, el artista intenta rehacer la obra maestra olvidada, pero algunas partes están muy dañadas por la humedad, por lo que Monet simplemente recortó lo innecesario y de la idea fundamental sólo quedan fragmentos, que hoy se conservan en el Louvre y un boceto de tamaño natural de la pintura - en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú. Sólo gracias a estos fragmentos que han sobrevivido, los descendientes del impresionista francés pueden admirar todavía hoy el talento que le otorgó Dios.
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Claude Monet comenzó a trabajar en la pintura Almuerzo sobre la hierba a una edad relativamente joven, de 25 años. Esta obra podría haber sido una de las más grandiosas en la historia del arte, pero lamentablemente nunca se completó. Las dimensiones originales de la pintura debían ser de 4x6 metros.
Lo que lo impulsó a trabajar en este lienzo fue la escandalosa y homónima pintura de Édouard Manet, presentada en 1863 en el Salón de los Rechazados en París. El artista que inspiró a Monet representó en primer plano a una mujer desnuda rodeada de hombres vestidos.
Dos años después, Claude comenzó a trabajar en su propia versión de la pintura. La idea principal del artista era estudiar la iluminación en el bosque, las sombras bajo las copas de los árboles y en la pradera. En esta versión de la pintura no hay ninguna persona desnuda. El lienzo representa a damas y caballeros con elegantes atuendos. Además, la técnica de este artista es diferente a la de su inspiración. Los modelos posaron para Monet en el estudio, después de lo cual dispuso sus siluetas en el paisaje.
El artista se apresuró al pintar la obra. Almuerzo sobre la hierba resultó ser bastante costoso debido a las dimensiones previstas y la necesidad constante de que Monet se trasladara entre el bosque y el estudio.
Una característica distintiva de esta pintura son los rayos de sol reflejados en ella, que penetran a través del follaje y resaltan los pliegues de los elegantes vestidos de las damas. Los rayos atraviesan el lienzo y se extienden fácilmente por los fragmentos representados: la ropa y los rostros de las personas, la hierba y la vajilla.
Almuerzo sobre la hierba debía ser presentado en el Salón de París un año después de comenzar a trabajar en él. Sin embargo, Monet consideró que el lienzo aún era imperfecto. Finalmente, no completó su trabajo en esta pintura. Una posible razón fue la llegada del joven artista Gustave Courbet. Le aconsejó al joven, que deseaba conquistar el Salón de París con su obra, moderar su entusiasmo, aunque siempre había sido favorable a él. En 1878, Monet tuvo que entregar la pintura como pago por el alojamiento en una posada en Argenteuil.
Después de varios años, decidió buscar su lienzo. El artista lo encontró en un sótano, donde se guardaba enrollado. A lo largo de muchos años, algunos fragmentos de la pintura fueron dañados por la humedad. Monet tuvo que restaurar algunas de las secciones conservadas de Almuerzo sobre la hierba. Finalmente, solo quedaron el centro y la parte izquierda de la pintura.
En la actualidad, los restos de esta obra de arte se conservan en el Louvre. Un boceto de la pintura a tamaño natural se conserva en el Museo Pushkin, por lo que se puede juzgar la grandiosidad de la obra iniciada por Monet.
Интересно, очень! Да, отличаются работы.
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En esta composición se observa un grupo de personas dispuestas en un claro del bosque. La escena presenta una marcada dicotomía entre las figuras vestidas con atuendos burgueses y el entorno natural que los rodea. El autor ha representado a varios individuos reunidos alrededor de lo que parece ser un picnic, con alimentos, frutas y objetos cotidianos esparcidos sobre una tela extendida en el suelo.
La atención se centra particularmente en dos mujeres jóvenes, desnudas o semidesnudas, situadas en primer plano. Su presencia contrasta fuertemente con la vestimenta formal de las otras figuras, generando un choque visual inmediato. Un hombre, también desnudo, está sentado entre ellas. La mirada del espectador es atraída por esta audaz representación de la desnudez femenina en un contexto social convencional.
El bosque circundante se presenta denso y exuberante, con una paleta de verdes dominantes que sugieren humedad y sombra. La luz parece filtrarse a través del follaje, creando un juego de claroscuros que enfatiza las formas y texturas. La pincelada es suelta y vibrante, capturando la atmósfera efímera del momento.
Subyacentemente, la obra plantea una reflexión sobre las convenciones sociales y la moralidad burguesa. La inclusión de figuras desnudas en un entorno recreativo desafía las normas establecidas y sugiere una crítica a la hipocresía de la época. La mirada directa de una de las mujeres hacia el espectador rompe la cuarta pared, invitando a una confrontación con los propios prejuicios y expectativas.
La presencia de otros personajes, vestidos y aparentemente ajenos a la desnudez, podría interpretarse como una representación de la sociedad que ignora o prefiere no ver ciertas realidades. El contraste entre el mundo natural y el mundo artificial también puede simbolizar la tensión entre la libertad individual y las restricciones impuestas por las convenciones sociales. La abundancia de alimentos y objetos sugiere un cierto nivel de prosperidad, pero también una posible decadencia moral.