Кир, а вы обратите внимание на возраст Моне, когда он рисовал это. А вообще, импрессионисты больше внимания уделяют передаче настроения, чем фотореалистичности. ❯❯❯
Да! Мог получиться гениальный художник. Какие цвета, сюжеты – чудо. Но занялся мазнёй, которую назвали имрессионизм. Лень-матушка это называется. чтобы побольше успеть намазать.Но это моё мнение. ❯❯❯
Что вы! Импрессионизм просто надо понять и полюбить! А Моне и есть гениальный художник. Вы только посмотрите на его картину "Кувшинки"Подумайте, разве лень, разве легко писать один и тот же предмет при разном освещении? ❯❯❯
ne mogy pisatj na kirillice, izvinite. ja figovij juzer,4to-to namydrila. Mane mne nravitsja boljwe,4em Mone. y poslednego kakie-to problemi. po neskoljky raz pisatj odin i tot ze vid?..! ja tak fotkaju na svoem 2-h pikseljnom nokia. toze tak typo dobivaju ❯❯❯
Картины Моне притягивают к себе раз и навсегда, не отпуская. Хочется видеть их постоянно. А наблюдать изменение в серийных пейзажах – просто завораживающе! Никогда не думала, что таким может быть импрессионизм!!! ❯❯❯
Здравствуйте! Вопрос к администраторам сайта. Периодически картины перестают открываться в полном разрешении, указанном в ссылке "Скачать полный размер" – открываются в "половинном" разрешении. На другой день все восстанавливается – полноразмерные картины ❯❯❯
Смотря в каком разрешении, для каких целей.2048px / 300dpi = 6.82дюймов * 2,54 = 17смЭто по большей стороне 300 точек на дюйм пиксель в пиксель. 17 см это А5. Подставляйте разрешение и получите другие размеры. Например при 150dpi получится А4 и т.д. ❯❯❯
Здравст-те. Хотелось бы уважаемые defs и Кира Розанова, сказать неск. слов в защиту импрессионистов.Да, пользуясь возможностью хочу еще раз поблагодарить Вас ув. defs за то, что предоставили свой замечат. сайт нам художникам. Счастья Вам и всего наилучшего ❯❯❯
Клод Моне начал труд над картиной «Завтрак на траве» в сравнительно молодом возрасте – 25 лет. Это произведение могло стать одним из самых грандиозных в истории искусства, но, к сожалению, так и не было закончено. Размеры картины изначально должны были сос ❯❯❯
Переймаю естафету від Yulia Korchuk. Ідея у тому, щоб заповнити соціальні мережі витворами мистецтва на противагу селфі та бруду. Кожен, хто поставить лайк, отримає ім"я художника, яке починається на першу літеру його прізвища. Твір цього митця треба розмі ❯❯❯
Здравствуйте! Можно ли заказать печать на вашем холсте моего фото или любой моего изображения? Если да, напишите, как это сделать. Удобнее всего, если бы можно было бы прислать вам по почте файл и приехать к вам оплатить и самовывозом забрать. Спасибо. ❯❯❯
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
Sus obras innovadoras eran consideradas incomprensibles y nadie las quería comprar. La necesidad y la desesperación llegaron a tal punto que casi lo llevan a ahogarse, pero hoy sus cuadros se encuentran entre los más caros del mundo. El pintor impresionista francés Claude Monet decía: Lo que hago bien es no parecerse a nadie. Es simplemente una impresión que he recibido y experimentado yo mismo.
Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo, nació en 1840 en París. Su padre, un comerciante, tenía una tienda en la ciudad portuaria de Le Havre. El adolescente indisciplinado pasaba más tiempo junto al agua y sobre las rocas que en el colegio. Dibujaba caricaturas de sus profesores en las tapas de los cuadernos y, a los quince años, se había hecho famoso en todo Le Havre por sus dibujos satíricos de la gente del pueblo. Las obras del joven Claude llamaron la atención del paisajista Eugène Boudin, quien le presentó la técnica de pintar al óleo en la naturaleza, lo que se consideraba inaceptable desde el punto de vista de la pintura académica. Más tarde, Monet dijo que Boudin le quitó las vendas de los ojos y le ayudó a ver el mundo que le rodeaba.
A pesar de la oposición de sus padres, Claude se fue a estudiar pintura a la capital. Monet absorbió ávidamente nuevas impresiones y conoció a Auguste Renoir y Camille Pissarro. En los días soleados, los jóvenes artistas salían de la ciudad con pinturas y caballetes para pintar la naturaleza directamente. Dos cuadros de Monet fueron aceptados en el Salon, la exposición más prestigiosa de París, lo que le valió al joven artista su primer éxito.
A menudo, debido a la similitud de sus apellidos, el público confundía a Claude Monet con Édouard Manet, autor de la controvertida Olympia y El desayuno en el campo. Para sorprender a los visitantes del Salon en 1866, Claude decidió crear su propia versión de El desayuno en el campo. Trabajó durante varios meses en este enorme lienzo de seis metros de longitud, pero la pintura nunca llegó al Salon. Monet se vio obligado a dejar casi terminada la obra en casa del dueño como pago por alojamiento. El pintor seguía pintando cuadro tras cuadro, pero no encontraba compradores. Los jurados del Salon consideraban sus obras demasiado vanguardistas y Monet no podía salir de la pobreza. Su amada y musa esperaba un hijo, y los familiares de Claude, que le daban dinero para vivir, estaban absolutamente en contra del matrimonio. Solo cuando el hijo de Monet cumplió tres años, el pintor legalizó su relación con Camille.
En 1874, en una exposición alternativa organizada por la sociedad anónima de artistas, se presentó un cuadro de Monet titulado Impresión, amanecer. Su nombre, sobre el que los periodistas inicialmente ironizaron, dio origen a una nueva corriente artística: el impresionismo (del francés impresión). El reconocimiento y la prosperidad llegaron a Claude solo después de los cuarenta años. Los precios de sus cuadros comenzaron a subir, desapareció el miedo de toda una vida a los acreedores, pero la alegría de Monet se vio empañada. Poco después del nacimiento de su segundo hijo, su esposa Camille murió. La exesposa de su benefactor, Ernest Hoschedé, le brindó apoyo a Monet. Ignorando las burlas y los rumores, Claude Monet, con sus dos hijos y Alice Hoschedé, que tenía seis hijos, formaron una gran familia. Solo pudieron casarse legalmente después de la muerte del primer marido de Alice.
En busca de impresiones visuales, Monet viajó mucho. De sus viajes traía consigo numerosos estudios y recetas culinarias, de las cuales recopiló un libro entero. Buscando transmitir el cambio de color y la iluminación dependiendo de la época del año, el día o el clima, Monet fue el primero en crear paisajes en serie. Decenas de representaciones del Támesis, montones de heno, álamos, la catedral de Rouen. En 1883, el artista compró una casa en el pueblo de Giverny y logró obtener permiso de las autoridades locales para desviar las aguas de un tranquilo río hacia el parque, creando numerosos estanques, un invernadero y un jardín con un puente japonés. Monet contrató a seis jardineros para cuidar del parque y de las lujosas flores traídas de todo el mundo. El jardín era una extensión de su taller. Claude decía que se había convertido en pintor para reflejar la belleza de las flores en sus lienzos, y si no hubiera podido dedicarse a la pintura, se habría dedicado a la botánica. La enorme serie Nenúfares no es solo el resultado de la creación de un gran maestro, sino también un reflejo del dolor de una persona que ha perdido a dos esposas, a su hijo mayor y que está perdiendo rápidamente la vista, a pesar de todas las operaciones. Seguiré pintando incluso ciego, como Beethoven escribía música estando completamente sordo, decía Monet. El cataratas cambió su percepción de la gama de colores; no podía pintar con azul porque le costaba distinguirlo del negro, y al elegir un color se basaba en la etiqueta del tubo de pintura. Afortunadamente, tres años después de la primera operación, la vista se recuperó y el octogenario regresó a trabajar. Un año después, en 1926, murió Claude Monet.
Comentarios: 58 Ответы
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
Sus obras innovadoras eran consideradas incomprensibles y nadie las quería comprar. La necesidad y la desesperación llegaron a tal punto que casi lo llevan a ahogarse, pero hoy sus cuadros se encuentran entre los más caros del mundo. El pintor impresionista francés Claude Monet decía: Lo que hago bien es no parecerse a nadie. Es simplemente una impresión que he recibido y experimentado yo mismo.
Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo, nació en 1840 en París. Su padre, un comerciante, tenía una tienda en la ciudad portuaria de Le Havre. El adolescente indisciplinado pasaba más tiempo junto al agua y sobre las rocas que en el colegio. Dibujaba caricaturas de sus profesores en las tapas de los cuadernos y, a los quince años, se había hecho famoso en todo Le Havre por sus dibujos satíricos de la gente del pueblo. Las obras del joven Claude llamaron la atención del paisajista Eugène Boudin, quien le presentó la técnica de pintar al óleo en la naturaleza, lo que se consideraba inaceptable desde el punto de vista de la pintura académica. Más tarde, Monet dijo que Boudin le quitó las vendas de los ojos y le ayudó a ver el mundo que le rodeaba.
A pesar de la oposición de sus padres, Claude se fue a estudiar pintura a la capital. Monet absorbió ávidamente nuevas impresiones y conoció a Auguste Renoir y Camille Pissarro. En los días soleados, los jóvenes artistas salían de la ciudad con pinturas y caballetes para pintar la naturaleza directamente. Dos cuadros de Monet fueron aceptados en el Salon, la exposición más prestigiosa de París, lo que le valió al joven artista su primer éxito.
A menudo, debido a la similitud de sus apellidos, el público confundía a Claude Monet con Édouard Manet, autor de la controvertida Olympia y El desayuno en el campo. Para sorprender a los visitantes del Salon en 1866, Claude decidió crear su propia versión de El desayuno en el campo. Trabajó durante varios meses en este enorme lienzo de seis metros de longitud, pero la pintura nunca llegó al Salon. Monet se vio obligado a dejar casi terminada la obra en casa del dueño como pago por alojamiento. El pintor seguía pintando cuadro tras cuadro, pero no encontraba compradores. Los jurados del Salon consideraban sus obras demasiado vanguardistas y Monet no podía salir de la pobreza. Su amada y musa esperaba un hijo, y los familiares de Claude, que le daban dinero para vivir, estaban absolutamente en contra del matrimonio. Solo cuando el hijo de Monet cumplió tres años, el pintor legalizó su relación con Camille.
En 1874, en una exposición alternativa organizada por la sociedad anónima de artistas, se presentó un cuadro de Monet titulado Impresión, amanecer. Su nombre, sobre el que los periodistas inicialmente ironizaron, dio origen a una nueva corriente artística: el impresionismo (del francés impresión). El reconocimiento y la prosperidad llegaron a Claude solo después de los cuarenta años. Los precios de sus cuadros comenzaron a subir, desapareció el miedo de toda una vida a los acreedores, pero la alegría de Monet se vio empañada. Poco después del nacimiento de su segundo hijo, su esposa Camille murió. La exesposa de su benefactor, Ernest Hoschedé, le brindó apoyo a Monet. Ignorando las burlas y los rumores, Claude Monet, con sus dos hijos y Alice Hoschedé, que tenía seis hijos, formaron una gran familia. Solo pudieron casarse legalmente después de la muerte del primer marido de Alice.
En busca de impresiones visuales, Monet viajó mucho. De sus viajes traía consigo numerosos estudios y recetas culinarias, de las cuales recopiló un libro entero. Buscando transmitir el cambio de color y la iluminación dependiendo de la época del año, el día o el clima, Monet fue el primero en crear paisajes en serie. Decenas de representaciones del Támesis, montones de heno, álamos, la catedral de Rouen. En 1883, el artista compró una casa en el pueblo de Giverny y logró obtener permiso de las autoridades locales para desviar las aguas de un tranquilo río hacia el parque, creando numerosos estanques, un invernadero y un jardín con un puente japonés. Monet contrató a seis jardineros para cuidar del parque y de las lujosas flores traídas de todo el mundo. El jardín era una extensión de su taller. Claude decía que se había convertido en pintor para reflejar la belleza de las flores en sus lienzos, y si no hubiera podido dedicarse a la pintura, se habría dedicado a la botánica. La enorme serie Nenúfares no es solo el resultado de la creación de un gran maestro, sino también un reflejo del dolor de una persona que ha perdido a dos esposas, a su hijo mayor y que está perdiendo rápidamente la vista, a pesar de todas las operaciones. Seguiré pintando incluso ciego, como Beethoven escribía música estando completamente sordo, decía Monet. El cataratas cambió su percepción de la gama de colores; no podía pintar con azul porque le costaba distinguirlo del negro, y al elegir un color se basaba en la etiqueta del tubo de pintura. Afortunadamente, tres años después de la primera operación, la vista se recuperó y el octogenario regresó a trabajar. Un año después, en 1926, murió Claude Monet.
Все его картины очень красивые и великолепные!
No se puede comentar Por qué?