#43771 Boris Kustodiev (1878-1927)
Boris Kustodiev – #43771
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Pintor: Boris Kustodiev
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Este es el último cuadro importante del gran artista ruso. Pintado por él en el último año de su vida, cuando Kustodiev ya estaba casi completamente afectado por su grave enfermedad. Aquejado de fuertes dolores causados por la tuberculosis de la columna vertebral, en su cuadro Kustodiev trató de retratar una imagen colectiva de la belleza de un pueblo ruso. Una joven exuberante, que brilla con la salud, el brillo, la pureza de su piel recién lavada.
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Descripción del cuadro de Boris Kustodiev La Venus rusa
Este es el último cuadro importante del gran artista ruso. Pintado por él en el último año de su vida, cuando Kustodiev ya estaba casi completamente afectado por su grave enfermedad. Aquejado de fuertes dolores causados por la tuberculosis de la columna vertebral, en su cuadro Kustodiev trató de retratar una imagen colectiva de la belleza de un pueblo ruso. Una joven exuberante, que brilla con la salud, el brillo, la pureza de su piel recién lavada. Su pelo dorado cae como una cascada a un lado. Una sonrisa sincera y vivaz y unos ojos azules acianos y hermosos.
Es importante prestar atención al entorno en el que se encuentra la niña. Es una casa de baños rústica ordinaria, de las que hay miles en toda Rusia. La chica es una auténtica Venus, ya que a sus pies se ven burbujas de jabón, y según cuenta la leyenda Venus surgió de la espuma del mar Mediterráneo, y en Rusia de la espuma de jabón de un baño caliente.
La imagen de la Venus rusa, en opinión de Kustodiev, se personifica precisamente en una muchacha sana en la flor de la vida, fuerte, en el exuberante cuerpo de una mujer de pueblo. Capaz de construir una familia fuerte y dar a luz a niños sanos.
A Kustodiev le atraían las mujeres delgadas y de mente viva, al igual que a la esposa del artista. Pero la mayoría de las veces en sus cuadros el autor gustaba de retratar a mujeres obesas. Los retrató con cierta ternura, y a veces incluso con burla.
Para este cuadro, el maestro hizo posar a Elena Nikolaeva, una joven de pueblo. Lo más destacable es que durante la restauración se descubrió que una ramita de abedul fue pintada en el cuerpo de la niña un año después de que se realizara la pintura. Esto demuestra una vez más que el artista realmente valoraba la opinión de su amada esposa y probablemente pasó un año reflexionando sobre el cuadro y finalmente decidió terminarlo y cubrir las partes íntimas de la chica.
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РУССКАЯ ВЕНЕРА
Она роскошна и пышна,
Она щедра душой и телом,
И с тем загадочна она.
Ей мужчина редко смелым
Бывает, но смела сама.
В постели от погони спрячет,
Не в этом дело – глубина
В ней жизни – это много значит.
Дружок, а ты косноязычие лечить не пробовал? Сам-то понял, что сказал?
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta una figura femenina desnuda en un espacio que sugiere un interior rústico, posiblemente un baño o vestuario. La mujer se yergue con una postura ligeramente inclinada, sosteniendo una mano sobre su cabeza mientras la otra cubre parcialmente su cuerpo. El agua fluye desde arriba, cayendo sobre sus hombros y espalda; a su alrededor, elementos como un cubo de madera, ramas verdes y cajas con inscripciones en cirílico refuerzan la atmósfera de un ambiente utilitario pero íntimo.
La paleta cromática es rica y terrosa, dominada por tonos ocres, rojizos y azules apagados. La pincelada es visible y expresiva, creando una textura que enfatiza el volumen del cuerpo femenino y la materialidad de los objetos circundantes. El uso de la luz es difuso, generando sombras pronunciadas que contribuyen a un ambiente melancólico y contemplativo.
La mirada de la mujer está dirigida hacia abajo, transmitiendo una sensación de introspección o vulnerabilidad. La presencia del agua puede interpretarse como un símbolo de purificación, renovación o incluso un estado emocional turbulento. Las ramas verdes, posiblemente abedul, evocan rituales ancestrales y una conexión con la naturaleza.
La composición se centra en la figura femenina, pero los objetos que la rodean no son meramente accesorios; parecen formar parte integral del espacio y de su significado. La inscripción en cirílico en las cajas sugiere un contexto cultural específico, posiblemente ruso o eslavo oriental.
En conjunto, la pintura evoca una reflexión sobre la feminidad, el cuerpo, la intimidad y la relación entre el individuo y su entorno. Se percibe una tensión entre la exposición del cuerpo desnudo y la atmósfera de recogimiento y misterio que impregna la escena. La obra no se limita a representar un acto cotidiano; parece explorar temas más profundos relacionados con la identidad, la sensualidad y la experiencia humana.