#43775 Boris Kustodiev (1878-1927)
Boris Kustodiev – #43775
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Pintor: Boris Kustodiev
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El cuadro fue pintado en 1922. A Kustodiev le gustaba representar la Rusia provinciana en sus cuadros. Le atraían especialmente los pueblos que estaban en el alto Volga. Aquí nacieron las imágenes de un modo de vida mercantil y burgués, que se convierten en los temas de sus obras. El motivo original de la feria y la fiesta de Carnaval variaba constantemente. El efecto era siempre de lo más variopinto, colorido y siempre con un humor importante.
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Descripción del cuadro de Boris Kustodiev La mujer del mercader y el ama de llaves
El cuadro fue pintado en 1922.
A Kustodiev le gustaba representar la Rusia provinciana en sus cuadros. Le atraían especialmente los pueblos que estaban en el alto Volga. Aquí nacieron las imágenes de un modo de vida mercantil y burgués, que se convierten en los temas de sus obras. El motivo original de la feria y la fiesta de Carnaval variaba constantemente. El efecto era siempre de lo más variopinto, colorido y siempre con un humor importante. Esta es una afinidad particular de la obra del pintor con el arte popular.
Poco a poco, el inicio irónico-teatral crece en la composición de los cuadros. La sensación de idilio e irrealidad llena de nostalgia y tristeza se hace más fuerte.
Vemos a la esposa de un mercader y a un ama de llaves de pie frente a ella. El horno está abierto. El fuego por la noche crea una impresión especial. Hace un sonido crepitante característico y proyecta sombras extrañas. Estos sonidos no sólo pueden ser tranquilizadores, sino que pueden provocar una ansiedad inexplicable. Una alfombra se encuentra frente a la puerta abierta de la cocina. Esta situación es extremadamente peligrosa, ya que pueden caer chispas accidentalmente sobre ella.
En el cuadro de Kustodiev, la mujer del mercader está absolutamente desamparada. Duerme en una posición completamente abierta. Su cama es un baúl con una manta de plumas y plumones. Los lechos de plumas se relacionan alegóricamente con las nubes del paraíso. Según la religión oficial, el ama de llaves pertenece al mundo oscuro. En el pasado, el fantasma era considerado el verdadero dueño de la casa, que protegía el hogar del mal. La presencia del fantasma se consideraba la norma.
El ama de llaves es retratada por la oscuridad y el brillo. El farol a su lado brilla hacia atrás. La pregunta que surge es: ¿cuál es el objetivo de este personaje? Lo más probable es que presagie algo malo. El resplandor del fuego que arde en el horno es la quintaesencia de la ansiedad, un peligro de proporciones mundiales. La intensidad del color sugiere un gran poder.
En la combinación de tonos hay una peculiar agresividad y una increíble presión. El rojo, como un relámpago brillante, atraviesa todo el espacio. Basta una pequeña ráfaga de viento para que el fuego se extienda por la habitación.
El cuadro evoca una sensación de inquietud cada vez mayor en el espectador.
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A su lado, una imponente presencia animal –un orangután– se erige como elemento central y perturbador. La figura del primate no parece amenazante en sí misma; más bien, irradia una quietud contemplativa, casi melancólica. Su posición, ligeramente inclinada hacia la mujer dormida, sugiere una observación silenciosa, un vínculo ambiguo que desafía la lógica convencional.
El espacio circundante está definido por una habitación ricamente decorada: una chimenea encendida proyecta sombras danzantes sobre una alfombra ornamentada y muebles antiguos. La iluminación es tenue, con focos de luz que acentúan ciertos detalles mientras sumergen otros en la penumbra. El fuego, además de proporcionar calor visual, podría interpretarse como un símbolo de vida, pasión o incluso peligro latente.
La paleta cromática se caracteriza por una predominancia de tonos cálidos –rojos, naranjas, amarillos– que contrastan con las áreas más oscuras y sombrías. Esta yuxtaposición crea una tensión visual que refleja la complejidad emocional de la escena.
Más allá de lo evidente, esta pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza de la compañía, la soledad y el vínculo entre el hombre y la bestia. La presencia del orangután podría interpretarse como una metáfora de la alteridad, de aquello que se encuentra fuera de los límites de la comprensión humana. También puede sugerir una reflexión sobre la vulnerabilidad inherente a la condición femenina, representada por la figura dormida e indefensa. El artista parece invitar al espectador a cuestionar las convenciones sociales y a explorar los rincones más oscuros del inconsciente colectivo. La escena, en su conjunto, evoca un sentimiento de extrañeza y una sutil inquietud que persiste mucho después de haberla contemplado.