Moscow tavern Boris Kustodiev (1878-1927)
Boris Kustodiev – Moscow tavern
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Pintor: Boris Kustodiev
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El año 1915 fue una época en la que Boris Mijáilovich Kustodiev permaneció activamente en Moscú, estudiando todo su sabor y los entresijos de su vida ceremonial. Fue allí donde el artista entró en contacto con un lugar tan especial impregnado del espíritu de Moscú como es una posada. Una posada en Moscú es un lugar único, un lugar donde la gente acostumbra a conversar, relajarse, compartir las noticias y discutir asuntos que son inapropiados para cualquier otra persona en las amplias extensiones de la ciudad de piedra blanca. Así es exactamente como vemos la posada en el cuadro del artista Kustodiev.
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Descripción del cuadro "Posada de Moscú" de Boris Kustodiev
El año 1915 fue una época en la que Boris Mijáilovich Kustodiev permaneció activamente en Moscú, estudiando todo su sabor y los entresijos de su vida ceremonial. Fue allí donde el artista entró en contacto con un lugar tan especial impregnado del espíritu de Moscú como es una posada. Una posada en Moscú es un lugar único, un lugar donde la gente acostumbra a conversar, relajarse, compartir las noticias y discutir asuntos que son inapropiados para cualquier otra persona en las amplias extensiones de la ciudad de piedra blanca.
Así es exactamente como vemos la posada en el cuadro del artista Kustodiev. Camareros elegantes, graciosos y festivamente extravagantes, como los llamaríamos hoy, sirven el té a los moscovitas y se arremolinan a su alrededor con el deseo de agradar y hacer especial su estancia en la taberna. La hospitalidad y la generosidad del alma rusa son evidentes aquí.
El luminoso interior de la taberna es lo primero que llama la atención. Sus paredes rojas y sus techos abovedados nos transportan a la atmósfera de un antiguo cuento de hadas ruso. Las personas destacan sobre este fondo, y el artista también les ha dado un papel importante en su composición. Los nobles vestidos de azul hablan de algo importante; toda la fiesta del té parece un cierto misterio de la fastuosa vida moscovita entre bastidores.
La acción representada en el cuadro tiene lugar antes de la Pascua, y el espectador lo sabe por una rama de palma clavada en la imagen de madera. El poderoso espíritu del hombre ruso se transmite en esta increíble en su poder de percepción. El grupo central de personas, como se ha mencionado anteriormente, tiene una apariencia muy importante, pero por la forma de sus ropas podemos concluir que pertenecen a lo que se conoce como taxista. Esto va en contra de la percepción común de la gente de esa profesión y ciertamente la eleva, por lo que Kustodiev merece un agradecimiento especial. En su fiesta del té se toman un descanso de su duro trabajo y piensan en algo agradable, ¡no puede ser de otra manera en un ambiente tan hospitalario! Debajo de la imagen está sentado, presumiblemente, el mayor del grupo.
Las jaulas que cuelgan del techo custodian cuidadosamente a los pájaros, que sirven como una especie de decoración musical para este edificio. Todo lo representado por Kustodiev es fabuloso y mágico, y muestra la amplitud del alma rusa y la devoción por las tradiciones ancestrales.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena interior que transcurre en lo que parece ser un establecimiento público, posiblemente una taberna o comedor popular. El espacio está definido por arcos rojos intensos que crean una atmósfera cálida y algo claustrofóbica. La paleta cromática se centra en tonos rojizos, con contrastes de azul en la vestimenta de los personajes y blanco en las mantelerías.
En primer plano, un grupo de hombres sentados alrededor de una mesa larga son el foco principal. Visten uniformes azules que sugieren una pertenencia a alguna institución o cuerpo específico; quizás militares o funcionarios. Sus posturas y expresiones faciales denotan cierta formalidad, aunque también se percibe un ambiente relajado, evidenciado por la presencia de comida sobre la mesa y las conversaciones que parecen desarrollarse. Uno de los personajes, situado en el extremo derecho, destaca por su barba prominente y su mirada atenta.
En el fondo, a la izquierda, se observa a otro individuo atendiendo una barra o mostrador, mientras que a la derecha, un mueble repleto de vajilla y alimentos complementa la escena. La presencia de un gato en primer plano añade un elemento cotidiano y naturalista a la composición.
La iluminación es difusa, pero parece provenir de fuentes internas, creando sombras suaves que modelan las figuras y resaltan los detalles de la vestimenta y el entorno.
Subtextos potenciales:
La pintura podría interpretarse como una representación de la vida social y política en un contexto determinado. Los uniformes sugieren una clase dirigente o un grupo con poder e influencia, reunidos en un espacio informal para compartir momentos de esparcimiento. La abundancia de comida y bebida puede simbolizar prosperidad o incluso excesos.
La atmósfera general, aunque aparentemente tranquila, podría estar cargada de tensiones latentes o intrigas ocultas. Las miradas entre los personajes y la formalidad de sus posturas sugieren una dinámica compleja y posiblemente jerárquica. La inclusión del gato, un animal asociado a menudo con la independencia y el misterio, podría añadir una capa simbólica adicional a la obra, insinuando la presencia de elementos impredecibles o subversivos en este entorno aparentemente controlado.
En definitiva, la pintura invita a reflexionar sobre las relaciones de poder, la vida social y los contrastes entre lo público y lo privado en un contexto histórico específico.