Portrait of Chaliapin Boris Kustodiev (1878-1927)
Boris Kustodiev – Portrait of Chaliapin
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Pintor: Boris Kustodiev
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A pesar de que el famoso retratista estaba gravemente enfermo, no mostró, como artistas - Peredvizhniki, todas las penurias y privaciones de la vida de la gente. Por el contrario, para el artista el invierno es diversión en trineo, faroles, tiovivos, fiestas populares, brillo y colorido. Un contraste directo con la vida gris y aburrida. Para Kustodiev, Chaliapin era un ídolo desde su juventud y un amigo.
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Descripción del Retrato de Chaliapin de Boris Kustodiev
A pesar de que el famoso retratista estaba gravemente enfermo, no mostró, como artistas - Peredvizhniki, todas las penurias y privaciones de la vida de la gente. Por el contrario, para el artista el invierno es diversión en trineo, faroles, tiovivos, fiestas populares, brillo y colorido. Un contraste directo con la vida gris y aburrida. Para Kustodiev, Chaliapin era un ídolo desde su juventud y un amigo. Esta es una de las composiciones favoritas del artista. El primer plano del cuadro está ampliado. El fondo tiene un gran espacio. La tan esperada primavera está a la vuelta de la esquina. La gente ha salido a la calle para dar la bienvenida a la primavera. Pero el invierno sigue aferrado y no quiere ceder. Esto se puede ver en las derivas cubiertas de nieve. Se puede ver a un grupo de personas que se deslizan alegremente en trineo. Por todas partes hay puestos y casetas de feria. Y por encima de toda esta diversión se alza la escultural figura de Feodor Ivanovich Chaliapin con un abrigo de pieles bien abierto. Y un alegre carlino está a su lado. El maestro tuvo que pedirle que pusiera al gato en una posición elevada para que el carlino pudiera "posar" para el artista mientras lo miraba. El cantante observa desde su altura la ciudad desconocida donde va a actuar. El cartel de su concierto está al pie de la colina. Chaliapin se pasea por las calles de la ciudad a la espera de que todos los espectadores aprecien su talento. El artista se permitió un poco de picardía y mostró el narcisismo del famoso cantante. El personaje está vestido con un abrigo de piel abierto, aunque todavía hace mucho frío fuera. Se puede ver que su ropa está hecha de piel de castor. Chaliapin tiene un costoso anillo en su dedo meñique. Lleva botas de gamuza: enseguida se ve que no hace buen tiempo. El cantante tiene que apoyarse en un bastón de madera preciosa para no resbalar y caer en la resbaladiza carretera. Al fondo, se ven las hijas de Fyodor Chaliapin: Marina y Marfa, y su amigo y secretario Dvorishchin. El artista ejecutó este cuadro dos veces en 1921 y 1922.
Comentarios: 2 Ответы
великолепно!
у наших художников мало сексульных картин
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La obra presenta a un hombre corpulento, situado en primer plano y ocupando gran parte del espacio pictórico. Viste un abrigo de piel oscuro, muy voluminoso, que sugiere riqueza y estatus social elevado. El atuendo se complementa con un sombrero también de piel y zapatos lustrados; el lazo de su camisa denota una cierta formalidad a pesar del contexto invernal. Su postura es erguida, casi desafiante, con una mano visible dentro del bolsillo y la otra sosteniendo un bastón. La mirada no está dirigida al espectador, sino que se enfoca en un punto fuera del lienzo, lo que le confiere una sensación de introspección o determinación.
El fondo revela una escena bulliciosa, aparentemente un mercado o festival invernal. Se distinguen numerosas figuras humanas, carretas y estructuras que sugieren actividad comercial y festiva. El uso predominante de tonos fríos –blancos, azules y grises– evoca la atmósfera gélida del invierno ruso. Sin embargo, el artista introduce toques de color más cálidos en los detalles de las construcciones y vestimentas, creando un contraste que atrae la atención hacia la vitalidad de la vida cotidiana a pesar de las condiciones climáticas adversas.
La presencia de un perro blanco a sus pies podría interpretarse como un símbolo de lealtad o compañía, pero también como una representación del propio artista, observando silenciosamente al personaje principal. La diferencia notable en el tamaño y prominencia entre la figura central y los demás elementos sugiere una clara jerarquía social y una posible exaltación de la individualidad.
La pintura parece explorar temas relacionados con la riqueza, el poder y la posición social dentro de un contexto cultural específico. El contraste entre la opulencia del personaje principal y la actividad popular en el fondo podría aludir a las desigualdades sociales o a la relación entre la élite y el pueblo. La escena invernal, además, puede simbolizar los desafíos y dificultades que se superan para mantener un determinado estilo de vida. En general, la obra transmite una sensación de fuerza, determinación y quizás cierta distancia con respecto al mundo circundante.