Unity Michele Gold

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y expresionista. El fondo oscuro, casi negro, actúa como un vacío que acentúa la luminosidad del elemento central: una forma circular concéntrica que irradia desde un núcleo brillante. La paleta cromática es rica en tonos cálidos – ocres, dorados, naranjas– contrastados con fríos azules y verdes, creando una tensión visual palpable.
La estructura radial sugiere movimiento y expansión, como si se tratara de una energía emanando desde el centro hacia afuera. Las pinceladas son gestuales, vigorosas, evidenciando la intervención directa del artista en la superficie. No hay líneas definidas ni contornos precisos; todo parece fundirse en un torbellino de color y textura.
En los ángulos superiores de la composición, dos figuras estilizadas, que recuerdan a estrellas de mar, se integran en el diseño. Su presencia introduce una nota orgánica y marina, sugiriendo una conexión con el mundo natural, posiblemente con el océano y sus misterios. La forma irregular del marco exterior, con bordes desgastados y texturas variadas, refuerza la idea de un proceso creativo espontáneo y no premeditado.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una representación de la unidad primordial, un punto de origen desde el cual se despliega la existencia. El núcleo luminoso simboliza quizás la conciencia o la divinidad, mientras que las capas concéntricas representan los diferentes niveles de realidad o experiencia. Las estrellas de mar podrían aludir a la interconexión de todos los seres vivos y su dependencia del entorno acuático, un ecosistema frágil y esencial para la vida. La oscuridad circundante podría simbolizar lo desconocido, el inconsciente o incluso la muerte, contrastando con la vitalidad que emana del centro. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión sobre temas universales como la creación, la unidad, la luz y la sombra.