Washing the Seven Stars Nine Times Michele Gold

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y onírico. El soporte, con su textura rugosa y tonalidades ocres predominantes, evoca la pátina del tiempo, sugiriendo un espacio atemporal o incluso un vestigio arqueológico. La paleta cromática es cálida, dominada por amarillos, naranjas y marrones, interrumpida por pinceladas de verde azulado que aportan una sensación de frialdad y misterio.
En el centro de la composición se ubica una figura humana, delineada con contornos imprecisos y sumergida en una atmósfera brumosa. La anatomía es esquemática; se distingue un cráneo prominente que sugiere la inevitabilidad de la muerte o la transitoriedad de la existencia. El individuo parece estar realizando un gesto de elevación, extendiendo el brazo hacia arriba como si intentara alcanzar algo inalcanzable, una aspiración espiritual quizás, o una conexión con lo trascendente. La vestimenta, sencilla y de tonos apagados, no ofrece detalles que permitan identificar su estatus social o profesión; se trata más bien de un arquetipo humano universal.
El marco rectangular que encierra la figura central está delimitado por una línea irregular, casi orgánica, que recuerda a las grietas en una superficie erosionada. Esta estructura artificial contrasta con la libertad del gesto humano y acentúa su vulnerabilidad dentro de un contexto aparentemente predeterminado. En la parte superior, se aprecia una forma ovoide, posiblemente representando un ojo, cuyo iris está salpicado de puntos luminosos que podrían interpretarse como estrellas o destellos divinos. La presencia de este ojo sugiere una vigilancia constante, una conciencia cósmica que observa el devenir humano.
La base de la composición presenta formas abstractas y fluidas en tonos verdosos, que se asemejan a olas o a elementos naturales descompuestos. Estas figuras inferiores parecen surgir desde las profundidades, creando una sensación de movimiento ascendente que contrasta con la dirección del gesto de la figura central. El número 9, inscrito de manera discreta, podría aludir a un ciclo, una repetición, o a una serie de etapas en un proceso transformador.
En general, la obra transmite una profunda reflexión sobre la condición humana, abordando temas como la mortalidad, la espiritualidad y la búsqueda de significado en un universo vasto e incomprensible. La atmósfera cargada de simbolismo invita al espectador a una introspección personal, a cuestionar su propia existencia y su relación con el cosmos. El uso de texturas y colores contribuye a crear una experiencia visual intensa y evocadora, que trasciende la mera representación para adentrarse en el terreno del mito y la leyenda.