Deposition Andrea Del Castagno

Aquí se observa una composición circular, ejecutada en vidrio coloreado, que narra un episodio de profundo dramatismo y dolor. El esquema general presenta una escena central rodeada por figuras secundarias, todo ello enmarcado por un patrón floral repetitivo que delimita el círculo.
En el núcleo de la obra, destaca la representación de un cuerpo inerte, presumiblemente masculino, sostenido con visible angustia por varios personajes. Se intuyen rostros afligidos: una figura femenina, probablemente una madre, se inclina sobre el cuerpo con gesto de desesperación; otro hombre, vestido con ropajes que sugieren autoridad o cercanía al difunto, parece sostenerlo con firmeza, aunque su expresión denota un sufrimiento contenido. A la izquierda, otra figura femenina observa la escena con semblante abatido. La paleta cromática utilizada en esta zona es intensa y contrastada: rojos profundos, azules oscuros y verdes vibrantes acentúan el carácter trágico del momento.
Alrededor de este núcleo central, se distribuyen otras figuras que parecen presenciar o participar en la escena. Se distinguen dos personajes masculinos a los lados, con barbas pobladas y miradas dirigidas hacia el cuerpo inerte. Su presencia sugiere una función de testigos o acompañantes en este acto de despedida. La disposición radial de las figuras contribuye a crear un efecto de movimiento circular que atrae la mirada del espectador hacia el centro de la composición.
El uso del vidrio coloreado, con sus líneas divisorias marcadas, fragmenta la imagen y le confiere una cualidad etérea y trascendente. La luz que atraviesa el vidrio intensifica los colores y crea un ambiente místico y solemne. El patrón floral que rodea la escena central aporta una nota de serenidad y equilibrio a la composición, contrastando con la intensidad emocional del núcleo principal.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas universales como la pérdida, el dolor, la compasión y la fe. La representación del cuerpo inerte evoca la fragilidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Los gestos de los personajes sugieren una profunda conexión emocional entre ellos y un sentimiento compartido de duelo y resignación. El uso de símbolos religiosos, aunque no explícitos, sugiere una interpretación espiritual de la escena, invitando a la reflexión sobre el significado de la vida y la muerte. La composición circular, con su simbolismo de totalidad e infinito, podría aludir a la esperanza de resurrección o a la trascendencia del alma más allá de lo terrenal.