The altar polyptych Coronation of the Virgin (Valle Romita Polyptych) – St. John the Baptist in the Desert, the Martyrdom of St. Peter of Verona Gentile da Fabriano (c.1370-1427)

Aquí se presenta una composición de dos escenas distintas, unidas por una ornamentación arquitectónica dorada que las enmarca y delimita. A la izquierda, el espectador observa a una figura masculina, presumiblemente un santo, en actitud de oración o penitencia. Se encuentra situado frente a una roca escarpada, parcialmente cubierta por vegetación rala. Su vestimenta, sencilla y austera, consiste en una túnica de color terroso ceñida con un cinturón. Las manos están alzadas en un gesto de súplica o contemplación, mientras que su rostro irradia una expresión de intensa devoción, marcada por los ojos cerrados y la inclinación de la cabeza. El halo luminoso que lo rodea enfatiza su santidad y separación del mundo terrenal.
En contraste con el paisaje austero y solitario de la escena izquierda, la parte derecha muestra un episodio dramático y violento. Se aprecia a una figura masculina ataviada con ropas coloridas – pantalones rojos y una camisa verde – que se abalanza sobre otra figura vestida con hábitos religiosos, aparentemente un monje o fraile. Este último cae al suelo, mostrando signos de sufrimiento evidentes en su rostro y la sangre que emana de su cuello. El fondo revela una arquitectura urbana, con edificios de aspecto modesto y ventanas pequeñas, lo que sugiere un contexto civilizado pero distante del evento trágico que se desarrolla en primer plano. La composición transmite una sensación de inmediatez y brutalidad, acentuada por el dinamismo de la figura atacante y la vulnerabilidad del personaje agredido.
La yuxtaposición de estas dos escenas genera una tensión narrativa significativa. La contemplación silenciosa y espiritual a la izquierda contrasta con la violencia física y la persecución religiosa a la derecha. Se puede interpretar como una reflexión sobre el camino del ascetismo, la fe inquebrantable frente a la adversidad, o incluso una alegoría de la lucha entre el bien y el mal. La ornamentación dorada que une ambas escenas podría simbolizar la divinidad que trasciende tanto la soledad contemplativa como la crueldad humana, ofreciendo un contexto espiritual superior al sufrimiento individual. El uso del color es notable: los tonos terrosos en la escena de la izquierda evocan humildad y penitencia, mientras que los colores vibrantes en la derecha intensifican el dramatismo del episodio violento.