The altar polyptych Coronation of the Virgin (Valle Romita Polyptych) – Coronation of the Virgin Gentile da Fabriano (c.1370-1427)

Aquí se observa una composición central de carácter religioso, organizada en un espacio jerárquico y luminoso. En el núcleo, dos figuras principales dominan la escena: una figura masculina, sentada sobre un trono ricamente decorado con detalles arquitectónicos, y una figura femenina situada a su derecha, ligeramente más baja que él. El hombre viste ropajes de color rojo intenso, adornados con pliegues meticulosos que sugieren nobleza y poder. Su rostro, aunque idealizado, transmite una expresión solemne y benévola. La mujer, ataviada con un manto azul profundo, parece recibir una corona de manos del personaje masculino; su mirada es modesta y contemplativa.
Una aureola dorada rodea a ambas figuras, enfatizando su divinidad. Sobre ellos, en la parte superior, se aprecia una tercera figura masculina, también coronado y envuelto en una mandorla radiante que irradia luz. Esta representación sugiere una relación de subordinación y reverencia entre las dos figuras inferiores y la superior. Un pequeño paloma blanca flota entre la mujer y el hombre, un símbolo reconocible asociado a la Santísima Trinidad.
En la parte inferior del cuadro, se despliega una hilera de figuras humanas, vestidas con túnicas amarillas, que parecen estar presenciando o participando en la ceremonia. Sus rostros son serenos y sus posturas sugieren devoción y respeto. La base de esta hilera se diluye en un fondo azul oscuro salpicado de puntos luminosos, posiblemente estrellas, creando una sensación de profundidad y trascendencia.
La pintura transmite una atmósfera de solemnidad y espiritualidad. El uso del color es simbólico: el rojo representa la realeza y el sacrificio, el azul evoca la pureza y la divinidad, y el dorado simboliza la luz celestial. La composición, con su estructura piramidal y sus figuras centralizadas, refuerza la importancia de los personajes principales y la naturaleza sagrada del evento representado.
Subtextualmente, se puede interpretar esta escena como una representación de la coronación de la reina del cielo, un tema recurrente en el arte medieval que enfatiza la intercesión de María ante Dios. La presencia de las figuras inferiores podría simbolizar a los santos o a los fieles que participan en este acto divino. El conjunto sugiere una visión teocéntrica del mundo, donde el poder y la gracia emanan directamente de lo alto, otorgando honores y bendiciones a aquellos que son dignos. La delicadeza en la ejecución de los detalles, especialmente en las vestimentas y los rostros, denota un cuidado artístico considerable y una intención de transmitir una imagen de belleza idealizada y trascendental.