#23518 Julia Hidalgo

En esta pintura, el autor nos presenta una visión fragmentada de un espacio arquitectónico. Se observan arcos superpuestos, que sugieren una estructura extensa y posiblemente laberíntica. La paleta cromática se centra en tonos cálidos: ocres, amarillos quemados y marrones rojizos, aplicados con una pincelada gruesa y texturizada que aporta una sensación de solidez y antigüedad a la composición.
La luz juega un papel fundamental. Un resplandor intenso emana del espacio visible a través del arco central, contrastando fuertemente con las zonas oscurecidas que lo rodean. Esta iluminación crea una atmósfera enigmática, invitando al espectador a imaginar qué se encuentra más allá de ese umbral luminoso. La luz no es uniforme; parece filtrarse y refractarse, generando destellos y sombras que dificultan la percepción precisa de la profundidad.
Las líneas son imprecisas, difusas, casi borrosas en algunos puntos. Esto contribuye a una sensación de inestabilidad y ambigüedad espacial. No se trata de una representación realista; más bien, el artista parece interesado en transmitir una impresión subjetiva del lugar, un recuerdo o una evocación.
El uso de la técnica, con sus capas gruesas de pintura y su tratamiento casi abstracto de las formas, sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria. La estructura arquitectónica podría interpretarse como una metáfora de la psique humana: un espacio interior complejo, lleno de rincones oscuros y pasajes iluminados que conducen a lo desconocido. La sensación general es de introspección y melancolía, con una sutil sugerencia de esperanza representada por el brillo distante. La composición vertical acentúa esta impresión de profundidad y misterio.