Julia Hidalgo – #23505
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En el centro de la escena, un volumen sólido, de color marrón oscuro, actúa como eje vertical. Sobre él, emerge una estructura circular que recuerda a un arco o una ventana, aunque descompuesta y distorsionada por las pinceladas violentas. Dentro del círculo, se aprecia una luminosidad tenue, un halo difuso que contrasta con la oscuridad circundante.
La composición no ofrece una perspectiva clara; los elementos parecen flotar en un espacio indefinido, contribuyendo a una sensación de inestabilidad y ambigüedad. Las líneas son angulosas, interrumpidas, creando una tensión visual palpable. No hay una jerarquía evidente entre los distintos planos; todos compiten por la atención del espectador.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas relacionados con la memoria, el tiempo y la fragilidad de las estructuras. La fragmentación de la arquitectura podría interpretarse como una metáfora de la desintegración, tanto física como conceptual. Los tonos terrosos evocan un pasado lejano, quizás ruinas o vestigios de civilizaciones perdidas. La luz tenue que emana del círculo central sugiere una esperanza latente, una posibilidad de redención en medio de la decadencia.
El autor parece interesado en el proceso mismo de construcción y destrucción, dejando rastros visibles de su intervención: salpicaduras, empastes gruesos, áreas donde la pintura se ha raspado o borrado. Esta materialidad refuerza la idea de una obra en constante devenir, un testimonio visual del paso del tiempo y la impermanencia de las cosas. La ausencia de figuras humanas sugiere una reflexión sobre la soledad y el aislamiento frente a la inmensidad del universo y la fugacidad de la existencia.