#23514 Julia Hidalgo

Aquí se observa una composición que evoca la atmósfera de un espacio arquitectónico fragmentado y sumido en una luz crepuscular. La paleta cromática dominante es cálida: ocres, sienas quemadas y tonos rojizos que sugieren tanto el paso del tiempo como una intensa emoción contenida.
El elemento central es una columna robusta, vertical y de aspecto antiguo, que se eleva desde un suelo irregular y oscuro. Esta columna parece sostener una estructura abovedada, apenas insinuada por pinceladas difusas y sombras profundas. La luz, tenue y filtrada, emana del espacio detrás de la columna, creando un halo luminoso que acentúa su presencia y sugiere una apertura hacia lo desconocido o lo trascendente.
La técnica pictórica es expresiva; se aprecia una marcada textura obtenida mediante el uso de empastes y raspados, que contribuyen a la sensación de deterioro y desintegración. Las pinceladas son gestuales, casi violentas en algunos puntos, mientras que en otros se suavizan para crear zonas de atmósfera nebulosa.
Más allá de la representación literal de una estructura arquitectónica, el autor parece interesado en explorar temas relacionados con la memoria, la decadencia y la fragilidad del tiempo. La columna, símbolo de estabilidad y permanencia, se presenta aquí como un vestigio de un pasado glorioso, ahora amenazado por la erosión y el olvido. El espacio oscuro que rodea la escena intensifica esta sensación de misterio y melancolía, invitando a la reflexión sobre la naturaleza efímera de las cosas.
La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de soledad y abandono. La obra no busca una representación realista del mundo, sino más bien transmitir un estado anímico, una experiencia subjetiva frente al peso de la historia y el inexorable avance del tiempo. Se intuye una carga emocional profunda, contenida en la atmósfera opresiva y los colores intensos que impregnan toda la superficie pictórica.