#12311 Rafael De Penagos

El dibujo presenta a un personaje que se identifica inmediatamente como un payaso, aunque con una representación estilizada y simplificada. Se le observa en una pose dinámica, sosteniendo una botella de vino en una mano y una bandeja en la otra, como si estuviera a punto de realizar un truco o gesto cómico. La figura está contenida dentro de un círculo concéntrico, lo que sugiere una escena delimitada, posiblemente un escenario o un espacio de actuación.
La paleta cromática es reducida: predominan los tonos ocres y rojizos en el fondo, contrastando con la blancura de los guantes y la piel del payaso, así como con las líneas azules y blancas de su vestuario. Esta limitación tonal acentúa la figura central y le otorga una cierta artificialidad, propia del mundo circense.
El rostro del payaso es expresivo: se aprecia una sonrisa exagerada, ojos grandes y un pequeño lunar sobre el labio superior, elementos típicos de la caracterización clownesca. La marca distintiva en su mejilla, una cruz negra, refuerza su identidad como artista escénico. La disposición del cabello, con dos mechones rojizos que sobresalen lateralmente, contribuye a la imagen caricaturesca y juguetona.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar el dibujo como una reflexión sobre la fragilidad de la alegría y la artificialidad de la representación. El payaso, figura inherentemente ligada al entretenimiento y la diversión, se presenta aquí con una cierta melancolía implícita en su expresión y en la composición general. La botella de vino podría simbolizar tanto el escape como la vulnerabilidad, sugiriendo un personaje que busca consuelo o distracción tras la máscara del payaso. El círculo que lo encierra puede interpretarse como una metáfora de la limitación impuesta por el rol que desempeña, atrapado en su función de entretener al público. La firma del artista, ubicada discretamente en la parte inferior, añade un toque de intimidad y personalización a la obra.