#12401 Rafael De Penagos

En esta composición, observamos una figura femenina de perfil, estilizada y con una marcada influencia del Art Déco. La paleta cromática se limita a un ocre intenso que domina el fondo, contrastando con la piel clara de la mujer y los tonos más oscuros de su vestimenta.
La artista ha representado a la joven en una pose peculiar: extendiendo sus brazos para alcanzar un objeto esférico, posiblemente un frasco o una lámpara, suspendido en el aire. Su atuendo, que consiste en un vestido corto con tirantes finos y medias altas, revela una estética moderna y sensual de principios del siglo XX. Los zapatos de tacón alto acentúan la elegancia y sofisticación de su figura.
El suelo está cubierto por un tapiz abstracto, con manchas de color rojo y blanco que aportan dinamismo a la escena. A los pies de la mujer, se encuentra una pequeña caja rectangular y un objeto cilíndrico, quizás un sombrero o un pisapapeles, ambos aparentemente abandonados.
La composición sugiere una atmósfera de introspección y melancolía. La acción de alcanzar el objeto suspendido podría interpretarse como una búsqueda de algo inalcanzable, una aspiración frustrada o una reflexión sobre la fugacidad del tiempo. El entorno despojado y los objetos dispersos refuerzan esta sensación de vacío y soledad.
La simplificación de las formas y la ausencia de detalles realistas contribuyen a crear un ambiente onírico y simbólico. La figura femenina, reducida a sus rasgos esenciales, se convierte en una representación arquetípica de la mujer moderna, atrapada entre el deseo y la insatisfacción. El uso del color ocre, asociado con la tierra y la nostalgia, intensifica aún más la atmósfera melancólica de la obra. En definitiva, esta pintura invita a la reflexión sobre temas como la aspiración, la pérdida y la condición humana.