#12235 Rafael De Penagos

Aquí se observa una composición de carácter onírico y expresionista, donde la figura humana se distorsiona deliberadamente para transmitir una sensación de extrañeza e inquietud. El autor ha optado por un registro gráfico simplificado, con contornos marcados y colores planos que acentúan el aspecto caricaturesco de los personajes.
La figura principal, situada en primer plano, exhibe una postura dinámica, casi en movimiento, con una pierna extendida y el brazo proyectado hacia adelante. Su vestimenta es heterogénea: un gorro adornado con elementos que sugieren banderas o motivos patrióticos se combina con un atuendo de líneas verticales y una túnica amarilla de proporciones exageradas. La palidez de su rostro, contrastada por los colores vibrantes del resto de la indumentaria, sugiere una fragilidad subyacente o quizás una máscara impuesta.
A su derecha, una segunda figura, estilizada hasta el extremo, recuerda a un ave con rasgos humanos. Su perfil alargado y sus extremidades desproporcionadas contribuyen a la atmósfera irreal que impregna la escena. La presencia de esta criatura, aparentemente pasiva y observadora, podría interpretarse como un reflejo del protagonista o una representación simbólica de su propia naturaleza fragmentada.
La composición se ve enmarcada por un fondo negro absoluto, lo que intensifica el dramatismo de los personajes y concentra la atención del espectador sobre ellos. La mancha luminosa presente en la túnica amarilla podría simbolizar una fuente de esperanza o iluminación, aunque su ubicación aparentemente aleatoria introduce una dosis de ambigüedad.
En términos subtextuales, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la alienación y la pérdida de humanidad. La distorsión física de los personajes puede interpretarse como una metáfora de la despersonalización que a menudo acompaña a las experiencias traumáticas o a la opresión social. El contraste entre los colores vibrantes y la palidez de los rostros sugiere una lucha interna entre la vitalidad y el sufrimiento, mientras que la presencia de la figura aviar podría aludir a un deseo de trascendencia o escape de la realidad terrenal. La firma del autor, ubicada en la esquina inferior izquierda, aporta una nota de autenticidad a esta visión singular y perturbadora.