The head of the Virgin with the Annunciation Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Aquí se observa un dibujo a tinta y lavado sobre papel que centra su atención en la representación de una figura femenina, presumiblemente una Virgen María, dada la iconografía asociada al velo que cubre su cabello. La composición es frontal, con el rostro ocupando casi todo el espacio disponible, lo cual intensifica la introspección que emana de la imagen.
La mujer presenta los ojos cerrados, un gesto que sugiere contemplación profunda, oración o incluso una experiencia mística. Su expresión es serena y melancólica a la vez; no se trata de una alegría exuberante, sino más bien de una paz interior marcada por la resignación y la aceptación. La delicadeza del trazo en el rostro acentúa esta sensación de fragilidad y espiritualidad. Se aprecia un ligero rubor en las mejillas y labios, que aporta vitalidad a la figura sin romper con la atmósfera general de recogimiento.
El velo, meticulosamente dibujado, se pliega sobre su cabeza y hombros, creando una intrincada red de líneas que añaden volumen y complejidad a la composición. La técnica del lavado permite graduaciones tonales sutiles, modelando el rostro y el velo con gran realismo. Se distinguen pequeños detalles como los pendientes que adornan sus orejas, un elemento que introduce una nota de humanidad en la representación idealizada.
En las esquinas superiores del dibujo, se aprecian dos medallones circulares que contienen escenas figurativas más pequeñas. Estas escenas, aunque fragmentarias, sugieren narrativas bíblicas relacionadas con el evento central representado: la anunciación. La inclusión de estos medallones no solo enriquece visualmente la composición, sino que también proporciona un contexto narrativo y teológico a la figura principal.
El dibujo transmite una sensación de intimidad y devoción. El artista parece buscar captar no solo la apariencia física de la mujer, sino también su estado interior, su conexión con lo divino. La ausencia de un fondo definido contribuye a esta atmósfera contemplativa, enfocando toda la atención en el rostro y la expresión de la figura representada. Se intuye una profunda carga emocional y espiritual en este trabajo, que invita al espectador a la reflexión y la meditación.