#15781 Oswaldo Guayasamin

En esta obra, se presenta un rostro fragmentado y desestructurado, dominado por una paleta cromática restringida a tonos de negro, gris y blanco. La composición se articula alrededor de una figura humana frontal, aunque la representación es radicalmente distorsionada, alejándose de cualquier idealización realista.
El artista ha dispuesto los elementos faciales de manera angulosa y fragmentaria. Los ojos, grandes y desorbitados, transmiten una sensación de angustia o terror, intensificada por las líneas nerviosas que se extienden desde sus órbitas. La boca, abierta en un gesto que podría interpretarse como un grito silencioso, acentúa la atmósfera de sufrimiento. La nariz, representada con una crudeza casi brutal, contribuye a la sensación general de desasosiego.
Una línea diagonal oscura atraviesa el rostro, dividiéndolo y reforzando la idea de ruptura y fragmentación. Esta división no es meramente formal; parece simbolizar una fractura interna, un conflicto psicológico o emocional que atormenta al individuo representado. La superficie del lienzo muestra trazos vigorosos y expresivos, realizados con pinceladas rápidas y gestuales, lo que sugiere una ejecución impulsiva y cargada de emoción.
Más allá de la representación literal de un rostro humano, esta pintura parece explorar temas como el dolor, la alienación y la desintegración de la identidad. La ausencia casi total de color contribuye a crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica, mientras que la distorsión de las formas sugiere una realidad subjetiva y perturbada. El espectador se enfrenta a una imagen inquietante, que invita a la reflexión sobre la condición humana y los límites de la experiencia individual. La obra evoca una sensación de vulnerabilidad extrema y una profunda crisis existencial.