#15793 Oswaldo Guayasamin

En esta pintura, se observa una figura humana despojada de su humanidad, reducida a un esqueleto casi completo, aunque con la apariencia de carne adherida en algunos puntos. La paleta cromática es limitada: predominan los tonos grises y negros, acentuados por un franja amarilla que irrumpe desde el borde izquierdo, creando una sensación de contraste y posible escape o esperanza truncada.
La figura se presenta en primer plano, ocupando casi la totalidad del espacio pictórico. Su rostro, marcado por ojos desorbitados y una boca abierta en un grito silencioso, transmite angustia y desesperación. La expresión es intensa, casi visceral, sugiriendo un sufrimiento profundo e inenarrable. Las manos, con los dedos extendidos como garras, parecen buscar algo o repeler una amenaza invisible.
La técnica utilizada enfatiza la bidimensionalidad de la obra; las líneas son marcadas y angulosas, contribuyendo a la sensación de opresión y desasosiego. La ausencia de perspectiva tradicional acentúa la claustrofobia del espacio. No se aprecia un fondo definido más allá del negro absoluto que envuelve a la figura, lo cual intensifica su aislamiento y vulnerabilidad.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la muerte, el sufrimiento humano y la deshumanización. La imagen evoca una sensación de pérdida, tanto física como espiritual. La presencia del color amarillo, aunque limitado, podría interpretarse como un símbolo de esperanza o memoria, contrastando con la oscuridad predominante y sugiriendo una lucha entre la vida y la muerte, o quizás, entre el recuerdo y el olvido. La figura, en su estado intermedio entre lo vivo y lo muerto, plantea interrogantes sobre la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del destino final. La obra invita a la reflexión sobre las condiciones extremas que pueden llevar al ser humano a perder su identidad y dignidad.