The Return (Abraxsis) Jonathan Earl Bowser

Aquí se presenta una composición de notable complejidad simbólica, dominada por una paleta fría de azules y verdes que sugieren un ambiente acuático o onírico. La escena se desarrolla en un espacio indefinido, posiblemente submarino, donde la luz parece emanar de un punto central, creando un halo luminoso alrededor de una figura femenina principal.
Esta figura, sentada sobre lo que podría interpretarse como una roca o una formación coralina, irradia una serenidad y una fuerza contenida. Su postura es a la vez receptiva y protectora; sus manos se extienden hacia el espectador, ofreciendo quizás un gesto de bienvenida o de consuelo. La figura está desnuda, pero su desnudez no parece erótica sino más bien simbólica, representando una pureza primordial o una conexión directa con la naturaleza.
Alrededor de ella, se distribuyen numerosas figuras femeninas adicionales, también desnudas y con rasgos similares a los de la figura central. Algunas parecen flotar en el agua, otras están de pie sobre lo que parece un lecho vegetal exuberante. Sus expresiones son variadas: algunas muestran una contemplación tranquila, mientras que otras sugieren una mezcla de melancolía y esperanza. La repetición de estas figuras crea una sensación de comunidad o de linaje, insinuando una historia compartida o un destino común.
En la parte superior del cuadro, se observa una figura alada, con una expresión serena y una postura que sugiere vigilancia o guía. Esta figura parece estar conectada a las demás por líneas invisibles de energía o influencia. La presencia de esta entidad alada podría interpretarse como una referencia a lo divino, a un poder trascendente que supervisa el desarrollo de la escena.
La vegetación densa y exuberante que rodea a las figuras contribuye a crear una atmósfera de misterio y abundancia. Las plantas parecen tener vida propia, extendiéndose hacia arriba y hacia afuera, como si estuvieran intentando alcanzar la luz. La composición en su conjunto sugiere un retorno a los orígenes, una búsqueda de la unidad o una celebración de la feminidad primordial. El uso recurrente del desnudo femenino, lejos de ser meramente estético, parece apuntar a una exploración de temas relacionados con la fertilidad, la renovación y la conexión espiritual. La luz central, como faro, podría simbolizar la iluminación, el conocimiento o la esperanza en medio de un entorno incierto.