Betsy Bowen – TracksIn The Wild
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es limitada pero efectiva: predominan tonos ocres, amarillos y marrones en el zorro, contrastando con un fondo oscuro, casi negro, que enfatiza su silueta y le confiere una atmósfera misteriosa. La madera se presenta en tonalidades verdosas y grises, contribuyendo a la sensación de integración del animal en su entorno natural.
La expresión del zorro es intrigante; sus ojos parecen fijos en un punto invisible, sugiriendo concentración o cautela. Su postura, ligeramente encorvada, denota una actitud tensa, como si estuviera a punto de saltar o huir. La meticulosa representación del pelaje, con líneas paralelas que definen su textura, le otorga una vitalidad palpable.
Más allá de la mera descripción de un animal en su hábitat, esta obra parece explorar temas relacionados con la supervivencia, la adaptación y la conexión entre el individuo y el entorno. El zorro, símbolo tradicional de astucia e independencia, se presenta como un habitante silencioso de un mundo salvaje, donde la precariedad es una constante. La inclinación de la estructura de madera podría interpretarse como una metáfora de las dificultades inherentes a la vida, mientras que la mirada del animal sugiere una capacidad innata para afrontarlas.
La ausencia de otros elementos narrativos refuerza el carácter contemplativo de la obra, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza instintiva y resiliente de la vida silvestre, así como sobre nuestra propia relación con el mundo natural. La técnica utilizada, con su marcado contraste entre luces y sombras, contribuye a crear una atmósfera de tensión y expectación, dejando al observador con una sensación de inquietud y fascinación.