Josephine Ivan Kramskoy (1837-1887)

Análisis del retrato
En este dibujo, el autor presenta a una mujer de mediana edad, capturada desde la cintura hacia arriba. La figura se sitúa frontalmente, aunque ligeramente inclinada hacia la derecha, estableciendo un contacto visual directo con el espectador. Su cabello, recogido en un moño bajo y voluminoso, enmarca un rostro ovalado de facciones delicadas.
La vestimenta es sobria: un vestido oscuro de cuello alto, adornado con un broche discreto en la zona del escote. Pendientes alargados completan el atuendo, sugiriendo una cierta elegancia contenida. La paleta cromática se limita a tonos grises y negros, lo que enfatiza las luces y sombras que modelan el rostro y el cuerpo de la retratada.
La mirada de la mujer es serena, casi melancólica; no obstante, hay un atisbo de firmeza en sus ojos. La expresión facial sugiere una personalidad compleja, marcada por la introspección y quizás cierta resignación. El tratamiento del fondo es difuso, lo que concentra la atención en la figura principal y acentúa su presencia.
La ejecución técnica revela un dominio del carboncillo o lápiz; las líneas son precisas pero suaves, creando una sensación de volumen y textura. La firma y fecha visibles sugieren que se trata de un retrato contemporáneo a su creación, posiblemente encargado por la propia retratada o alguien cercano a ella.
Subyacentemente, el dibujo parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la clase social y las convenciones del retrato burgués del siglo XIX. La sobriedad en la vestimenta y la expresión facial pueden interpretarse como un reflejo de los roles sociales impuestos a las mujeres de la época, mientras que la calidad de la ejecución sugiere una posición privilegiada dentro de la sociedad. El contacto visual directo invita al espectador a reflexionar sobre la individualidad de la retratada y su lugar en el mundo.