Portrait of a woman, aged sixteen, previously identified as Mary Fitzalan, Duchess of Norfolk Hans Eworth (Ewoutsz) (1520-1574)

Aquí se observa un retrato de una joven mujer, presumiblemente de alta alcurnia, ejecutado con una técnica que sugiere el Renacimiento inglés. La composición es frontal y estática, enfatizando la figura central contra un fondo oscuro y texturizado. El color dominante es un rojo intenso, empleado en el vestido, que contrasta con los tonos más apagados del rostro y las manos, así como con el verde profundo del telón de fondo.
La joven se presenta con una expresión serena, casi inexpresiva, aunque sus ojos denotan cierta melancolía o introspección. La pose es formal: la mano derecha descansa sobre un objeto enrollado –posiblemente una carta o documento–, mientras que la izquierda permanece a su lado, ligeramente flexionada. Este gesto podría interpretarse como una referencia a la virtud y la modestia, atributos valorados en las mujeres de la época.
El vestuario es sumamente elaborado. El vestido, confeccionado en terciopelo rojo, presenta un cuello alto con detalles dorados intrincadamente bordados, que se extienden hasta los mangas abullonados. La joyería, aunque discreta, revela su estatus social: un colgante adornado con una joya central y un tocado de diseño complejo. La meticulosa representación de las texturas –la suavidad del terciopelo, el brillo de la seda, el relieve de los bordados– demuestra la maestría técnica del artista.
Más allá de la mera representación física, el retrato parece apuntar a una serie de subtextos relacionados con la identidad y el papel social femenino. La formalidad de la pose, la seriedad de la expresión y la opulencia del vestuario sugieren una imagen cuidadosamente construida para proyectar nobleza, virtud y estabilidad. La presencia del objeto enrollado podría aludir a su educación o a sus responsabilidades futuras, posiblemente como esposa y madre dentro de una familia poderosa. El fondo oscuro, aunque estilizado, contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y misterio, invitando a la contemplación sobre la persona retratada y su lugar en el mundo. La inscripción visible en la esquina superior derecha –A.C. ATA. SV. 16.– indica probablemente las iniciales del artista y la fecha de ejecución, añadiendo una capa adicional de información contextual al retrato.