Return from Market Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Jean Baptiste Siméon Chardin – Return from Market
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Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/991555443/N/467644528/
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Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin
Ubicación: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
Creado en 1739, los materiales son lienzo y óleo, y el tamaño es de 47 por 38 cm. Situado en el Louvre, París, Francia. El pintor francés ganó gran popularidad con naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana de la gente de a pie, ejecutadas con gran cuidado y una gran variedad de combinaciones de colores. Incluso el blanco nunca fue homogéneo para él, algo que incluso Diderot admiraba, creyendo que Chardin transfiere literalmente la materia misma, el aire y la luz al lienzo con la punta de su pincel. Otro título del lienzo - "vendedor ambulante"- caracteriza la ocupación de la mujer del primer plano.
Descripción del cuadro de Jean Baptiste Chardin El regreso del mercado
Creado en 1739, los materiales son lienzo y óleo, y el tamaño es de 47 por 38 cm. Situado en el Louvre, París, Francia.
El pintor francés ganó gran popularidad con naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana de la gente de a pie, ejecutadas con gran cuidado y una gran variedad de combinaciones de colores. Incluso el blanco nunca fue homogéneo para él, algo que incluso Diderot admiraba, creyendo que Chardin transfiere literalmente la materia misma, el aire y la luz al lienzo con la punta de su pincel.
Otro título del lienzo - "vendedor ambulante"- caracteriza la ocupación de la mujer del primer plano. Acaba de llegar de la tienda de comestibles con un gran pan crujiente incluso a la vista y espolvoreado con harina, envuelto en tela, un pájaro desplumado. Probablemente no trabaja en la casa, ya que su atuendo difiere notablemente del de la criada que aparece a lo lejos, a la izquierda.
El atuendo de la vendedora ambulante es muy detallado: las finas rayas de su enagua combinan perfectamente con el top y la gorra blancos y los fluidos pliegues de su delantal azul, las medias rosas de sus piernas de aspecto algo frívolo con cintas que sujetan las mangas y evitan que se ensucien. Los tres colores primarios de su look (y por extensión, la bandera francesa) se reúnen en un precioso pañuelo al hombro. La feminidad también se acentúa con una cinta con un medallón o un perfume seco alrededor del cuello.
El autor no escatima esfuerzos para representar el interior: transiciones de color y reflejos, luces y sombras sobre un armario de madera, sobre botellas de vidrio oscuro burbujeante, sobre una olla de barro estable situada junto a una bandeja de metal, incluso sobre una tapa caída, paredes enlucidas y el lado de cobre del depósito de agua de la habitación contigua. Gracias a la habilidad del pintor, el espectador comprende fácilmente la textura de las superficies de estos objetos y se ve transportado a un día cualquiera de la primera mitad del siglo XVIII y siente ese ambiente general matutino y algo recargado junto con los tenues aromas de la cocina.
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La mujer sostiene en sus brazos una cesta repleta de provisiones. Se distinguen una gallina asomando por encima del borde, así como otros alimentos que permanecen parcialmente ocultos. La cesta es un elemento clave, símbolo de sustento y trabajo diario. A sus pies, se aprecia una pequeña pila de objetos, posiblemente parte de su carga o elementos dejados a un lado durante el trayecto.
En el fondo, se vislumbra otra figura femenina en la penumbra de lo que parece ser una cocina rústica. Esta segunda mujer observa desde la distancia, creando una sensación de conexión y comunidad, pero también sugiriendo una vida doméstica centrada en el hogar. La estancia interior está amueblada con elementos esenciales: un armario o alacena donde se apoya un gran pedazo de pan, ánforas y botellas que indican la importancia del almacenamiento de alimentos y bebidas.
El uso de la luz es significativo. Ilumina principalmente a la mujer en primer plano, resaltando su figura y enfatizando el esfuerzo físico implícito en su tarea. La iluminación más tenue del fondo crea una sensación de profundidad y misterio, invitando al espectador a imaginar la vida que se desarrolla tras ese umbral.
Más allá de la representación literal de una escena cotidiana, esta pintura parece explorar temas relacionados con el trabajo rural, la familia, la modestia y la conexión con la tierra. La postura de la mujer, aunque cansada, denota dignidad y fortaleza. La composición sugiere una vida sencilla pero plena, arraigada en las tradiciones y los ciclos naturales. El cuadro evoca un sentimiento de nostalgia por un mundo agrario que se desvanece, al tiempo que celebra la perseverancia y el valor del trabajo honesto. La mirada de la mujer, aunque no directa, transmite una sensación de calma y aceptación ante las exigencias de su vida diaria.