Return from Market Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Jean Baptiste Siméon Chardin – Return from Market
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Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin
Ubicación: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
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Creado en 1739, los materiales son lienzo y óleo, y el tamaño es de 47 por 38 cm. Situado en el Louvre, París, Francia. El pintor francés ganó gran popularidad con naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana de la gente de a pie, ejecutadas con gran cuidado y una gran variedad de combinaciones de colores. Incluso el blanco nunca fue homogéneo para él, algo que incluso Diderot admiraba, creyendo que Chardin transfiere literalmente la materia misma, el aire y la luz al lienzo con la punta de su pincel. Otro título del lienzo - "vendedor ambulante"- caracteriza la ocupación de la mujer del primer plano.
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Descripción del cuadro de Jean Baptiste Chardin El regreso del mercado
Creado en 1739, los materiales son lienzo y óleo, y el tamaño es de 47 por 38 cm. Situado en el Louvre, París, Francia.
El pintor francés ganó gran popularidad con naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana de la gente de a pie, ejecutadas con gran cuidado y una gran variedad de combinaciones de colores. Incluso el blanco nunca fue homogéneo para él, algo que incluso Diderot admiraba, creyendo que Chardin transfiere literalmente la materia misma, el aire y la luz al lienzo con la punta de su pincel.
Otro título del lienzo - "vendedor ambulante"- caracteriza la ocupación de la mujer del primer plano. Acaba de llegar de la tienda de comestibles con un gran pan crujiente incluso a la vista y espolvoreado con harina, envuelto en tela, un pájaro desplumado. Probablemente no trabaja en la casa, ya que su atuendo difiere notablemente del de la criada que aparece a lo lejos, a la izquierda.
El atuendo de la vendedora ambulante es muy detallado: las finas rayas de su enagua combinan perfectamente con el top y la gorra blancos y los fluidos pliegues de su delantal azul, las medias rosas de sus piernas de aspecto algo frívolo con cintas que sujetan las mangas y evitan que se ensucien. Los tres colores primarios de su look (y por extensión, la bandera francesa) se reúnen en un precioso pañuelo al hombro. La feminidad también se acentúa con una cinta con un medallón o un perfume seco alrededor del cuello.
El autor no escatima esfuerzos para representar el interior: transiciones de color y reflejos, luces y sombras sobre un armario de madera, sobre botellas de vidrio oscuro burbujeante, sobre una olla de barro estable situada junto a una bandeja de metal, incluso sobre una tapa caída, paredes enlucidas y el lado de cobre del depósito de agua de la habitación contigua. Gracias a la habilidad del pintor, el espectador comprende fácilmente la textura de las superficies de estos objetos y se ve transportado a un día cualquiera de la primera mitad del siglo XVIII y siente ese ambiente general matutino y algo recargado junto con los tenues aromas de la cocina.
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