pic01442 Yongjun Chen

Aquí se observa una composición dividida en cuatro paneles, que sugieren un formato de rollo o biombos, tradicionalmente empleados en la pintura asiática. El tema central es un estanque de nenúfares, representado con una paleta cromática dominada por tonos azules y verdes, que evocan una atmósfera serena y contemplativa.
Los nenúfares, con sus grandes flores blancas y delicados pétalos, se alzan sobre la superficie del agua, creando un contraste visual llamativo. La técnica pictórica parece buscar la simplificación de las formas, reduciéndolas a su esencia más pura. Las hojas, pintadas en tonos azul verdosos, se superponen unas a otras, generando una sensación de profundidad y misterio. En el extremo derecho del conjunto, se distinguen algunos peces dorados que nadan entre las plantas acuáticas, añadiendo un elemento dinámico a la escena.
La luz es difusa y uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la atmósfera onírica y etérea de la obra. La pincelada es fluida y expresiva, con trazos sueltos que sugieren movimiento y vitalidad.
En el extremo superior derecho del panel, se aprecia una inscripción en caracteres asiáticos, probablemente un poema o una firma del artista. Esta adición refuerza la conexión con la tradición artística oriental y añade una capa de significado adicional a la obra.
Subtextualmente, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza cíclica de la vida y la muerte. Los nenúfares, símbolos de pureza e inocencia, florecen en un entorno acuático que puede ser tanto fuente de vida como de destrucción. La presencia de los peces, con su movimiento constante, sugiere la impermanencia de todas las cosas. La división en cuatro paneles podría aludir a una concepción del tiempo y el espacio no lineal, característica de algunas filosofías orientales. En general, la obra invita a la contemplación silenciosa y a la búsqueda de la armonía entre el hombre y la naturaleza.