Santo Stefano between Saints Biagio and Francesco d-Assisi. Stories of Saint Stephen Galeazzo della Barba (Galeazzo Rivelli) (XIVв.)

Aquí se observa una composición triádica de figuras religiosas, dispuestas frontalmente sobre un fondo arquitectónico que sugiere una estructura abovedada. La paleta cromática es rica y contrastante, con predominio de tonos ocres, rojos intensos y azules profundos, acentuados por el blanco de las vestimentas y los halos.
En el centro, la figura principal, ataviada con un complejo manto litúrgico de colores vivos, sostiene una vara o cetro que se eleva verticalmente. Su rostro irradia serenidad y una expresión de martirio contenido, marcado por una herida en la frente, sutilmente representada. A ambos lados, dos santos flanquean a esta figura central. El santo situado a la izquierda, con barba blanca abundante y un alto gorro ceremonial, exhibe una postura solemne y una mirada dirigida hacia el observador. Su atuendo, de tonalidades oscuras, contrasta con los colores vibrantes del personaje central. A su derecha, otro santo, vestido con una humilde túnica marrón, presenta una actitud más dinámica; su mano se extiende en un gesto que podría interpretarse como bendición o intercesión.
El fondo, aunque simplificado, introduce elementos simbólicos: un cielo azul intenso y la presencia de una bandera blanca con franjas rojas, posiblemente aludiendo a una identidad política o religiosa específica. La arquitectura del entorno, delineada con cierta rigidez, confiere a la escena una sensación de monumentalidad y atemporalidad.
Más allá de la representación literal de los personajes, se perciben subtextos relacionados con el poder espiritual, la fe y el sacrificio. La disposición frontal de las figuras sugiere una invitación directa al espectador, mientras que la combinación de elementos litúrgicos y gestos expresivos apunta a una narrativa religiosa compleja. El contraste entre la opulencia del manto central y la sencillez de la vestimenta del santo de la derecha podría interpretarse como una reflexión sobre diferentes caminos hacia la santidad o el servicio divino. La herida en la frente de la figura central, aunque discreta, evoca el sufrimiento y la redención, elementos centrales en la iconografía cristiana. En definitiva, la obra transmite un mensaje de devoción y esperanza, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre los valores espirituales.