Maestro de Miraflores – Degollación de San Juan Bautista Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una escena dramática, estructurada en varios planos que sugieren una narrativa compleja y jerárquica. En primer plano, la figura central es un hombre vestido con ropas lujosas, sentado sobre lo que parece ser un pedestal o banco elevado. En sus manos sostiene un cuchillo ensangrentado y presenta la cabeza decapitada de un individuo a una mujer ataviada con un elaborado tocado y vestimenta rica en detalles. La ejecución se realiza sobre un fondo oscuro, salpicado de vegetación escasa que contrasta con el brillo de las telas. El cuerpo sin cabeza del mártir cae hacia adelante, su túnica extendiéndose sobre la superficie inferior, creando una sensación de movimiento y pérdida.
En segundo plano, se despliega una multitud reunida en un espacio arquitectónico definido por arcos y columnas. Esta multitud observa la ejecución con expresiones variadas: algunas parecen mostrar curiosidad, otras consternación o incluso placer sádico. La disposición de los personajes sugiere una corte real o noble, donde el evento es presenciando como parte de un espectáculo público. Se aprecia una marcada diferencia en la iluminación entre el primer plano y este segundo plano; mientras que la ejecución está iluminada con una luz más directa y cruda, la multitud se encuentra envuelta en una penumbra que acentúa su carácter espectral y distante.
La composición general transmite una sensación de teatralidad y formalismo. La disposición vertical de los planos enfatiza la jerarquía social y el poder del ejecutor sobre la víctima. El uso del color es significativo: los tonos oscuros dominan la escena, pero se ven realzados por los colores vibrantes de las vestimentas, especialmente el rojo y el dorado, que simbolizan tanto la sangre derramada como la riqueza y el estatus social.
Subtextualmente, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza del poder, la justicia y la fe. La indiferencia o incluso el disfrute de la multitud sugiere una crítica a la corrupción moral y la banalización de la violencia. La presencia de la mujer que recibe la cabeza decapitada podría interpretarse como un símbolo de la pérdida, el luto o incluso la complicidad en el acto violento. El contraste entre la brutalidad del evento central y la elegancia del entorno arquitectónico crea una tensión visual que invita a la reflexión sobre las contradicciones inherentes al poder humano. La escena evoca una atmósfera de solemnidad y tragedia, dejando al espectador con una sensación de inquietud y desasosiego.