Goya y Lucientes, Francisco de – Las Parcas, o Átropos Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición de marcado carácter sombrío y perturbador. Un grupo de figuras femeninas flota en un espacio indefinido, suspendidas sobre un paisaje brumoso y desolado. La paleta cromática es predominantemente terrosa, dominada por tonos ocres, grises y marrones que contribuyen a una atmósfera opresiva y melancólica.
Las figuras centrales, de apariencia anciana y con rostros marcados por la severidad, parecen estar en movimiento, aunque su avance es lento y deliberado. Una de ellas sostiene un objeto alargado, posiblemente una herramienta o instrumento asociado con su función. Sus expresiones son difíciles de interpretar; no se trata de muecas de alegría o tristeza, sino más bien de una resignación estoica, casi impasible. La luz que las ilumina es desigual, creando contrastes dramáticos que acentúan sus rasgos y enfatizan la sensación de misterio que las rodea.
El paisaje que sirve de telón de fondo es igualmente desolador: árboles raquíticos se alzan sobre un terreno irregular, difuminado por la niebla. No hay indicios de vida o prosperidad; todo parece estar sumido en una languidez perpetua. La perspectiva es ambigua, lo que dificulta establecer una clara relación entre las figuras y el entorno.
La composición sugiere una reflexión sobre el destino, la mortalidad y el paso del tiempo. Las figuras parecen personificar fuerzas inevitables e implacables, destinadas a cumplir un propósito trascendental. El carácter espectral de su presencia, combinado con la atmósfera opresiva del paisaje, evoca una sensación de fatalidad ineludible.
Más allá de lo evidente, se intuye una crítica subyacente al poder y a la autoridad. La imagen podría interpretarse como una alegoría sobre la fragilidad humana frente a fuerzas superiores, o como una denuncia de la injusticia y la opresión. El autor parece querer transmitir un mensaje de advertencia, invitando al espectador a contemplar la naturaleza transitoria de la existencia y la inevitabilidad del destino final. La ausencia de color vibrante y la prevalencia de tonos apagados refuerzan esta sensación de desolación y desesperanza.