Part 2 Prado Museum – El Greco -- Cristo abrazado a la Cruz
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 2 Ответы
ЭЛЬ ГРЕКО
Критских мастеров секреты он
Укрепил оснасткой маньеризма.
Вычислена золотая призма,
Сквозь неё виднее небосклон.
Небосвода тайны показать
Взглядом и святых да и Иисуса
Мог – владетель мастерства и вкуса.
Раз горенье – невозможна гладь.
Светом, скорбью, суммою всего
Взгляды, им сгущённые, сочатся.
Через них горенья торжество
Выражено. Не встречаем часто.
Вот Спаситель мира. Посмотри –
Прожигает взгляд инфраиконы.
И духовной светопись зари
Продиктует тут свои законы.
Высота Толедо – город весь
Лестницею мощной поднят к храму.
Вот пейзаж. Одновременно – весть,
Как же весть вместить в простую раму?
Больше нежли живопись – пласты
Данные Эль Греко. Много больше.
Ты живёшь – и тем страдаешь ты,
Болью изводим душевной. Боль же
Говорит, что жив. Ты не святой.
На святого смотришь, ощущая
Стыд за жизнь свою. Притом иной
Не получишь – где ты, золотая?
Золото духовное влечёт.
Взгляд Христа я вновь припоминаю.
Вертикаль жизнь изменить зовёт,
Следовать ей как – увы, не знаю.
Какие красивые, глубокие стихи!
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es limitada pero efectiva: predominan los tonos ocres, rojos intensos y azules sombríos, creando una atmósfera opresiva y melancólica. La luz, proveniente de un foco no especificado, ilumina principalmente el rostro y las manos del personaje, acentuando su expresión de dolor y resignación. El resto de la escena se sume en una penumbra que contribuye a la sensación de aislamiento y angustia.
El autor ha empleado una técnica expresionista para exagerar los rasgos faciales y las proporciones corporales, intensificando así el impacto emocional sobre el espectador. La barba es espesa y desordenada, el cabello cae sobre los hombros en mechones rebeldes, y la corona de espinas, aunque sutilmente representada, evoca un pasado de tormento y sacrificio.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas más profundos relacionados con la fe, el sufrimiento humano y la redención. El abrazo a la cruz puede interpretarse como una aceptación del destino, una entrega a un poder superior o incluso una búsqueda de consuelo en medio del dolor. La verticalidad de la estructura cruciforme contrasta con la postura ligeramente inclinada del personaje, sugiriendo una lucha interna entre la voluntad y el sufrimiento. La atmósfera turbulenta que se adivina tras la figura principal, insinuada por las pinceladas rápidas y los tonos oscuros, podría simbolizar las fuerzas externas o internas que atormentan al individuo. En definitiva, es una obra que invita a la reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por el dolor y la incertidumbre.