Goya y Lucientes, Francisco de – Antonio Pascual de Borbón y Sajonia, infante de España Part 2 Prado Museum

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo que presenta a una figura masculina de porte aristocrático. El sujeto, situado frontalmente, domina la composición con su presencia imponente. La iluminación es desigual, concentrándose en el rostro y la parte superior del torso, dejando el resto de la figura sumergido en una penumbra cálida y dorada que se extiende hasta el fondo.
La técnica pictórica denota un enfoque expresivo y menos formal que los retratos convencionales de la época. La pincelada es suelta y visible, con trazos rápidos y empastados que sugieren una ejecución apresurada o, quizás, una búsqueda deliberada de espontaneidad. Se aprecia una marcada libertad en el manejo del color; los tonos ocres y dorados predominan, modulándose sutilmente para crear volumen y textura en la piel y las vestimentas.
El hombre está ataviado con un elegante traje que incluye un cuello de encaje blanco y una capa oscura que se despliega sobre su hombro, añadiendo dramatismo a la escena. Se distinguen también distintivos honoríficos, como una cruz o medalla prendida en el pecho, indicativos de su alta posición social. El peinado, con rizos cuidadosamente dispuestos, es característico del estilo de la época.
La expresión facial es compleja y ambivalente. Aunque se percibe cierta severidad en la mirada, también hay indicios de melancolía o introspección. La boca está ligeramente fruncida, lo que podría interpretarse como una señal de preocupación o descontento.
Más allá de la mera representación física, el retrato parece insinuar un estado anímico particular del retratado. El contraste entre la luz y la sombra no solo define los volúmenes, sino que también contribuye a crear una atmósfera de misterio e introspección. La pincelada enérgica y la paleta de colores cálidos sugieren una personalidad compleja, posiblemente marcada por el peso de las responsabilidades o la conciencia del paso del tiempo. Se intuye un retrato no solo de una figura pública, sino también de un individuo con sus propias inquietudes y contradicciones internas. La aparente informalidad del retrato, a pesar de su carácter oficial, podría sugerir una relación más cercana entre el artista y su modelo, o quizás una intención de mostrar al retratado en un momento de vulnerabilidad.