Escalante, Juan Antonio de Frías y – Triunfo de la Fe sobre los Sentidos Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición compleja que articula un tema de dominio espiritual sobre las pasiones humanas. La escena transcurre en un espacio abierto, delimitado por un horizonte difuso y un cielo celeste salpicado de nubes luminosas. Dos querubines, situados a ambos lados del lienzo, observan la acción principal con una expresión de serena contemplación.
En el centro, una figura femenina, vestida con una túnica que sugiere nobleza o santidad, se erige como eje central de la composición. Ella sostiene un cáliz dorado en una mano y una cruz de madera tosca en la otra. Su rostro irradia una mezcla de fortaleza y compasión, mientras dirige su mirada hacia abajo, hacia las figuras que la rodean.
Alrededor de ella, cuatro personajes femeninos se encuentran en diferentes estados emocionales y posturas físicas. Tres de ellas parecen inclinarse ante la figura central, extendiendo sus manos en gestos de súplica o reverencia. Sus vestimentas, aunque variadas en color (rojo, azul, amarillo), sugieren una uniformidad social o espiritual. La cuarta mujer, situada a la derecha, se encuentra arrodillada, con el rostro oculto y las manos apretadas en señal de angustia o contrición.
La iluminación es teatral y dirigida, resaltando la figura central y los gestos de las mujeres. Un halo luminoso rodea a la mujer con la cruz y el cáliz, enfatizando su papel como mediadora entre lo divino y lo humano. La inscripción latina que aparece en un cartel sobre ella –Prestat Fides Supplementum Defectuum– refuerza este mensaje: La fe suplirá las deficiencias.
El subtexto de esta pintura parece explorar la lucha interna del alma humana, la tensión entre los deseos terrenales y la aspiración a una vida espiritual. Las mujeres representan diferentes aspectos de esta lucha: la súplica, la reverencia, el arrepentimiento y la tentación. La figura central encarna la fe como fuerza redentora capaz de superar las pasiones descontroladas y conducir al individuo hacia la salvación. El uso de los querubines añade una dimensión celestial a la escena, sugiriendo la presencia divina que guía y consuela en el camino de la virtud. La composición, con su disposición circular y sus gestos expresivos, busca generar una experiencia emocional intensa en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre su propia relación con la fe y los sentidos.