Juanes, Juan de – San Esteban acusado de blasfemo Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una escena dramática y tumultuosa, aparentemente un juicio o acusación pública. La composición está dividida en dos zonas principales: a la izquierda, un grupo de hombres con expresiones de ira y desprecio, y a la derecha, una figura central que parece ser el acusado, rodeado por otros individuos que lo acompañan o defienden.
El hombre situado al centro-derecha destaca por su vestimenta rica y elaborada, un manto bordado con motivos florales y estrellas doradas sobre una túnica blanca. Sostiene un libro abierto, posiblemente un texto religioso, y su rostro irradia serenidad e incluso desafío ante la hostilidad que lo rodea. Su postura es firme, con la cabeza ligeramente alzada, transmitiendo dignidad y convicción.
El grupo a la izquierda muestra una gama de emociones: furia, desprecio, incredulidad. Algunos se cubren los oídos como si no quisieran escuchar las palabras del acusado; otros señalan con acusación, mientras que uno parece estar intentando agarrarlo. La paleta de colores en este lado es más oscura y terrosa, acentuando la atmósfera de conflicto y opresión. La vestimenta de estos hombres varía, sugiriendo diferentes estatus sociales o roles dentro del proceso judicial.
En el fondo superior, una escena celestial se abre paso a través de un arco arquitectónico: una representación de Cristo en gloria, rodeado por ángeles que sostienen cruces. Esta inclusión introduce una dimensión espiritual y sugiere la justificación divina del sufrimiento del acusado. La luz que emana de esta zona ilumina parcialmente la figura central, enfatizando su importancia y posiblemente indicando su santidad o rectitud.
La arquitectura que enmarca la escena es grandiosa, con columnas coríntias y un balcón ornamentado. El uso de la perspectiva crea una sensación de profundidad y amplifica el dramatismo del momento. La luz juega un papel crucial, contrastando las zonas de oscuridad y conflicto con la claridad que envuelve al personaje central y a la escena celestial.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de persecución religiosa, injusticia y fe inquebrantable. El contraste entre la furia de los acusadores y la serenidad del acusado sugiere una lucha entre el mundo terrenal y un orden superior. La presencia de Cristo en el cielo implica que el sufrimiento del individuo es parte de un plan divino más amplio. La composición, con su fuerte diagonal ascendente desde el grupo de acusadores hacia la figura central iluminada, refuerza la idea de una ascensión espiritual a través de la adversidad. El libro abierto podría simbolizar la verdad o la palabra divina que el acusado defiende, incluso frente a la oposición violenta.