Esquivel y Suárez de Urbina, Antonio María – La infanta María Luisa Teresa de Borbón, duquesa de Sessa Part 2 Prado Museum

Aquí se observa un retrato de una joven mujer, ejecutado con una técnica que sugiere el neoclasicismo tardío o principios del romanticismo. La figura ocupa la mayor parte del espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, casi melancólica, con una mirada directa pero distante, que invita a la contemplación más que al contacto.
El vestido, de un blanco impoluto, se ajusta al torso y se abre en amplias mangas abullonadas que acentúan la delicadeza de sus brazos y hombros. La sencillez del atuendo contrasta con la suntuosidad implícita en el retrato, sugiriendo una elegancia discreta y un refinamiento interior. La textura del tejido se representa con gran detalle, evidenciando la maestría del artista en la reproducción de superficies suaves y luminosas.
En su mano izquierda sostiene un pequeño ramillete de flores, probablemente rosas o similares, que aportan un toque de color y vitalidad a la composición. Este gesto, aparentemente sencillo, podría interpretarse como una alusión a la juventud, la belleza efímera y quizás incluso a la fragilidad de la vida.
El fondo es deliberadamente difuso, con un paisaje brumoso que se adivina en la lejanía. La paleta de colores es limitada, dominada por tonos grises, verdes apagados y blancos, lo que contribuye a crear una atmósfera solemne y contemplativa. La luz incide sobre el rostro y el vestido de la retratada, resaltando sus rasgos y creando un juego de luces y sombras que modelan su figura.
Más allá de la representación literal, se percibe en esta obra una intención de transmitir no solo la apariencia física de la joven, sino también su carácter y estado de ánimo. La postura, la mirada y el gesto con las flores sugieren una personalidad introspectiva y quizás un tanto melancólica. El retrato parece aspirar a capturar un momento fugaz de la vida de la retratada, preservándola para la posteridad en una imagen idealizada pero profundamente humana. Se intuye una carga emocional contenida, una sutil tristeza que añade profundidad al retrato y lo eleva por encima de una simple representación física.