Ezquerra, Jerónimo Antonio de – Alegoría del Agua Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición vertical dominada por la penumbra y un intenso dramatismo lumínico. La escena transcurre en un paisaje agreste, posiblemente fluvial o lacustre, donde la vegetación densa y oscura ocupa gran parte del primer plano. El follaje es exuberante, con árboles de tronco grueso que se elevan hacia una bóveda celeste parcialmente visible.
En el tercio inferior, una figura masculina desnuda descansa sobre rocas húmedas, su postura relajada contrasta con la tensión implícita en el resto de la composición. Su cuerpo está iluminado por un haz de luz que irrumpe entre los árboles, sugiriendo una conexión con lo divino o con una fuerza natural primordial. A sus pies, se vislumbra un pez, símbolo recurrente asociado al agua y a la fertilidad.
El punto focal de la obra reside en el grupo de figuras ubicadas en la parte central superior. Se aprecia una representación alegórica que involucra a varias entidades masculinas, posiblemente espíritus o ninfas del agua, reunidas alrededor de una fuente o manantial. La luz se concentra sobre este conjunto, creando un efecto casi teatral y enfatizando su importancia dentro de la narrativa visual. La disposición de las figuras sugiere movimiento y dinamismo, como si estuvieran participando en algún ritual o celebración relacionada con el elemento acuático.
El cielo, aunque parcialmente oculto por la vegetación, revela una atmósfera turbulenta, con nubes oscuras que se dispersan ante un resplandor luminoso. Esta contraposición entre la oscuridad y la luz contribuye a crear una sensación de misterio y trascendencia.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos y verdes profundos, acentuados por destellos de luz dorada. La técnica pictórica denota un dominio del claroscuro, que intensifica el dramatismo de la escena y modela las figuras con gran realismo. El uso de la perspectiva atmosférica contribuye a crear una sensación de profundidad en el paisaje, sugiriendo una extensión ilimitada más allá de lo visible.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la naturaleza, la fertilidad, la purificación y la conexión entre el hombre y el mundo natural. La figura masculina desnuda podría representar la inocencia original o la búsqueda de un estado de armonía con el entorno. El grupo de figuras alegóricas simboliza las fuerzas elementales que rigen la vida y la renovación. En general, se percibe una reflexión sobre la importancia del agua como fuente de vida y como elemento esencial para el equilibrio cósmico.