Maestro de Miraflores – El Bautismo de Cristo Part 2 Prado Museum

Aquí se presenta una composición religiosa de marcado carácter devocional. El tema central gira en torno a un personaje masculino desnudo, situado al frente del plano pictórico y sumergido parcialmente en agua. Su figura irradia una serenidad contenida, marcada por la expresión facial y la postura erguida. A su izquierda, dos figuras femeninas observan el acto con gestos que sugieren reverencia y asombro; una de ellas sostiene un objeto rectangular, posiblemente un paño o una tela. A la derecha del personaje central, se observa una figura alada, presumiblemente un ángel, que parece contemplar la escena desde una posición ligeramente elevada sobre un terreno rocoso.
El fondo es particularmente notable por su complejidad y simbolismo. Se distingue una ciudadela fortificada, con torres y edificios de arquitectura gótica, que se eleva tras un paisaje ondulado. En el extremo superior del cuadro, en una zona iluminada por una luz dorada, aparece una figura femenina rodeada de un halo luminoso, posiblemente aludiendo a la Virgen María o a una representación divina. La perspectiva es peculiar; la ciudad parece estar construida sobre una colina que se extiende hasta perderse en la lejanía, creando una sensación de profundidad y trascendencia.
La paleta cromática es rica y contrastada. Predominan los tonos terrosos en el primer plano, que acentúan la corporeidad del personaje central y las figuras aledañas. El azul intenso del agua contrasta con los colores cálidos de las vestimentas y la luz dorada que ilumina la parte superior de la composición.
La pintura sugiere una reflexión sobre la divinidad y la humanidad. La desnudez del personaje central podría interpretarse como un símbolo de pureza e inocencia, mientras que la presencia de los ángeles y la Virgen María refuerzan la dimensión espiritual de la escena. El paisaje urbano en el fondo, con su arquitectura imponente, podría representar tanto una referencia a la Jerusalén celestial como una alegoría del poder divino y la estabilidad eterna. La disposición de las figuras, con sus gestos contemplativos, invita al espectador a participar en la solemnidad del momento representado, sugiriendo una invitación a la reflexión personal sobre la fe y el misterio de la divinidad. La composición, aunque formalmente estructurada, transmite una atmósfera de íntima devoción y recogimiento.