Goya y Lucientes, Francisco de – La gallina ciega Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una escena campestre animada por un grupo de personas participando en un juego infantil: la gallina ciega. El autor ha dispuesto a los personajes en un espacio abierto, delimitado por un árbol prominente a la izquierda y un paisaje montañoso difuso al fondo. La luz, aunque brillante, no es uniforme; se percibe una atmósfera ligeramente brumosa que suaviza los contornos y contribuye a una sensación de distancia.
La composición está organizada en torno al movimiento circular del juego. Los participantes, vestidos con ropas de la época – predominan los colores pastel y los detalles ornamentales – están capturados en diferentes momentos de la acción: algunos se estiran para tomar al niño vendado, otros lo guían torpemente, mientras que una figura femenina observa desde un plano ligeramente más elevado, como si fuera espectadora. La expresión en sus rostros varía entre la diversión despreocupada y una leve incomodidad o burla contenida.
El niño con los ojos vendados, situado casi en el centro de la composición, es el punto focal. Su postura, desequilibrada y vulnerable, sugiere una mezcla de inocencia y dependencia. La dirección que toma sus manos, extendidas hacia adelante, indica su incertidumbre y la confianza depositada en los demás.
Más allá de la representación literal del juego, se pueden inferir algunas lecturas subyacentes. El paisaje brumoso y la distancia entre los personajes sugieren una cierta alienación o desconexión social. La figura femenina observadora podría interpretarse como un símbolo de la crítica social, representando a aquellos que contemplan con indiferencia las desventuras ajenas. La fragilidad del niño vendado, dependiente de la guía de otros, puede aludir a la vulnerabilidad humana y la necesidad de confianza en el entorno.
El uso de la luz y la sombra contribuye a crear una atmósfera ambivalente: aunque la escena parece festiva, hay un matiz de melancolía o ironía que invita a una reflexión más profunda sobre las relaciones humanas y la naturaleza del juego mismo. La técnica pictórica, con sus pinceladas sueltas y su enfoque en la captura de momentos fugaces, refuerza esta sensación de espontaneidad y autenticidad.