Roerich N.K. – Convent
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La estructura central se eleva con una marcada verticalidad, articulada por volúmenes superpuestos que se disponen de manera aparentemente caótica, aunque obedeciendo una lógica interna que busca transmitir inestabilidad y tensión. La fachada principal, situada en el centro de la composición, presenta un acceso sombrío, casi oculto, que invita a la introspección y al misterio. La ausencia de detalles decorativos o elementos humanísticos refuerza la sensación de frialdad y aislamiento.
El tratamiento pictórico es expresionista; las pinceladas son vigorosas y angulosas, contribuyendo a una atmósfera densa y perturbadora. La luz, escasa y difusa, no define formas sino que acentúa los contrastes y crea sombras profundas que ocultan detalles y sugieren peligros ocultos.
En el primer plano, se intuyen figuras humanas de pequeño tamaño, apenas esbozadas, que parecen sumisas ante la grandiosidad del edificio. Su presencia refuerza la idea de una jerarquía social rígida y opresiva. La perspectiva es distorsionada, lo cual contribuye a generar una sensación de desorientación y claustrofobia.
Subtextualmente, la obra parece aludir a temas como el poder institucional, la represión religiosa, la pérdida de la inocencia y la alienación del individuo frente a estructuras sociales opresivas. La monumentalidad del edificio contrasta con la fragilidad de las figuras humanas, sugiriendo una crítica implícita a las instituciones que ejercen un control absoluto sobre la vida de los individuos. La atmósfera general transmite una sensación de angustia y desesperanza, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del poder y sus consecuencias en el individuo. La ausencia de color podría interpretarse como una metáfora de la falta de esperanza o vitalidad.