Rousseau (50) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Aquí se observa una escena campestre de marcada quietud y cierta melancolía. El autor ha dispuesto un paisaje dominado por la vegetación otoñal, con una paleta cromática que oscila entre los verdes apagados, ocres y amarillos, acentuada por destellos rojizos en algunas hojas. Un río serpentea a lo largo de la composición, reflejando tenuemente el cielo nublado y contribuyendo a la sensación de profundidad.
En primer plano, una figura solitaria avanza por un camino que se adentra en la perspectiva. Se trata de un hombre vestido con ropas sencillas, portando un bastón que le sirve de apoyo. Su postura sugiere cansancio o reflexión; su marcha es lenta y deliberada, sin prisa alguna. La figura no interactúa con el entorno, permanece aislada dentro del paisaje, lo que intensifica la impresión de soledad y aislamiento.
La composición se caracteriza por una perspectiva plana y un tratamiento simplificado de las formas, propios de una visión intuitiva más que de una representación realista. Los árboles, aunque numerosos, carecen de detalles minuciosos; son masas de color que definen el límite del bosque. La ausencia de elementos arquitectónicos o humanos adicionales refuerza la idea de un mundo natural inalterado, donde el individuo se enfrenta a su propia existencia.
El subtexto de esta pintura parece apuntar a una contemplación sobre la fugacidad del tiempo y la inevitabilidad del paso de las estaciones. El otoño, con sus colores decadentes, simboliza la transición y la pérdida. La figura solitaria podría interpretarse como un arquetipo del hombre moderno, desorientado en un mundo cambiante, buscando su camino a través de la vida. La quietud general de la escena invita a la introspección y a una reflexión sobre la condición humana frente a la inmensidad de la naturaleza. La atmósfera es serena pero cargada de una sutil tristeza, que evoca una sensación de nostalgia por un pasado perdido o un futuro incierto.