Rousseau (65) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

En esta composición pictórica, se despliega una escena de selva densa y exuberante. La vegetación domina el espacio, con una profusión de hojas grandes y palmeras que crean un laberinto visual. El color ocre impregna la atmósfera, otorgando a la representación una tonalidad cálida y ligeramente opresiva.
En primer plano, un león dorado se presenta con una expresión tensa, sus ojos fijos en el espectador. Su postura sugiere una inminente reacción, como si estuviera al acecho o esperando un ataque. A su izquierda, incrustado entre la vegetación, se observa un rostro humano esculpido en piedra, cuya presencia introduce un elemento de misterio y simbolismo ambiguo.
En el extremo derecho del lienzo, una figura humana, vestida con ropas oscuras y portando un arma de fuego, se encuentra oculta parcialmente tras una maraña de follaje. Su posición sugiere una actitud de vigilancia o incluso amenaza, estableciendo una relación tensa entre el hombre y la fauna salvaje.
La composición carece de perspectiva tradicional; los elementos parecen estar dispuestos en un plano único, lo que contribuye a una sensación de irrealidad y a una atmósfera onírica. La luz es difusa y uniforme, sin fuentes claras, acentuando aún más esta cualidad fantástica.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas de confrontación entre el hombre y la naturaleza, así como la fragilidad de la civilización frente al poder indomable del mundo salvaje. La inclusión del rostro esculpido podría interpretarse como una referencia a la memoria, a la historia o a la presencia persistente de lo antiguo en un entorno aparentemente nuevo. El acto de apuntar con el arma sugiere una potencial violencia y una intrusión humana en un ecosistema que preexiste a su existencia. En definitiva, se trata de una representación cargada de simbolismo, donde la exuberancia natural coexiste con una palpable sensación de peligro latente.