Rousseau (85) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Análisis de la pintura
En el lienzo se observa una figura femenina desnuda, erguida en un entorno exuberante y denso. La vegetación domina la composición; frondosas hojas de tonalidades verdes oscuras crean un ambiente casi impenetrable, con plantas altas que parecen envolver a la protagonista. Un árbol central, cargado de frutos rojos brillantes, atrae la mirada hacia la parte superior del cuadro, donde se vislumbra un cielo crepuscular en tonos anaranjados y rosados.
La mujer presenta una piel dorada, resaltando su figura contra el fondo verdoso. Su cabello largo y oscuro cae sobre sus hombros y espalda. Extiende su mano derecha hacia uno de los frutos del árbol, mientras que con la izquierda parece sostener o interactuar con una serpiente roja que se enrosca alrededor del tronco.
La representación de la figura femenina no sigue las convenciones clásicas de belleza idealizada; sus rasgos son más estilizados y menos detallados, lo que le confiere un aire primitivo. La mirada de la mujer está dirigida hacia el espectador, aunque con una expresión difícilmente definible: podría interpretarse como curiosidad, desafío o incluso resignación.
La serpiente, elemento clave en la escena, introduce una connotación simbólica evidente. Su color intenso y su posición sugieren un papel activo en la interacción con la mujer. La abundancia de frutos rojos puede aludir a la tentación, el deseo o la pérdida de la inocencia.
El tratamiento del espacio es peculiar; las plantas se superponen sin una perspectiva clara, creando una sensación de profundidad limitada y un ambiente casi onírico. La luz parece filtrarse entre los árboles, iluminando selectivamente la figura femenina y algunos elementos de la vegetación. La paleta cromática, con predominio de verdes oscuros, rojos vibrantes y tonos dorados, contribuye a crear una atmósfera misteriosa y evocadora.
En conjunto, la pintura sugiere una reflexión sobre temas como la naturaleza humana, el pecado original, la tentación y la relación entre el hombre y su entorno. La ausencia de elementos contextuales específicos permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a construir su propio significado a partir de los símbolos presentes en la obra.