Rinaldo and Armida Nicolas Poussin (1594-1665)
Nicolas Poussin – Rinaldo and Armida
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Pintor: Nicolas Poussin
Ubicación: Dulwich Picture Gallery, London.
No en vano el nombre de Nicola Poussin está firmemente unido a la noción de "clasicismo". Este artista francés fue el fundador, el principal representante de la pintura de esta dirección, y todos sus cuadros son la viva encarnación del clasicismo y la monumentalidad de la pintura. Cada uno de los famosos cuadros de Poussin es una obra de arte elevado, una obra maestra histórica y monumental con los temas más famosos de la literatura, la historia y la mitología de Occidente. La composición de Poussin se distingue por su acuñación, un ritmo llevado a la perfección y que se puede leer en la obra incluso al mirar las reproducciones.
Descripción del cuadro de Nicola Poussin "Rinaldo y Armida"
No en vano el nombre de Nicola Poussin está firmemente unido a la noción de "clasicismo". Este artista francés fue el fundador, el principal representante de la pintura de esta dirección, y todos sus cuadros son la viva encarnación del clasicismo y la monumentalidad de la pintura.
Cada uno de los famosos cuadros de Poussin es una obra de arte elevado, una obra maestra histórica y monumental con los temas más famosos de la literatura, la historia y la mitología de Occidente.
La composición de Poussin se distingue por su acuñación, un ritmo llevado a la perfección y que se puede leer en la obra incluso al mirar las reproducciones. Las manchas locales del colorido de Poussin no se han repetido antes ni después del artista, tan profesional y única es su técnica.
Es difícil imaginar un gran museo que no cuente con cuadros de Nicolas Poussin, porque representa uno de los "pilares" de la pintura clásica mundial.
El cuadro "Rinaldo y Armida" es un tema del poema italiano de Tasso "Jerusalén liberada", escrito a finales del siglo XVI. Rinaldo y Armida son una pareja enamorada, cuyo amor se convirtió en un elemento icónico del poema y cautivó a Poussin, que lo representó en uno de sus lienzos.
La acción se desarrolla durante una de las Cruzadas, tras la cual se conquistó la ciudad de Jerusalén y triunfó el reino cristiano. Se dice que Satanás envió a una hermosa muchacha llamada Armida para encantar a los cruzados y detenerlos en su camino. Rinaldo, el héroe del poema, salvó a sus compañeros, ganándose así el deseo de venganza de la bella Armida. Por supuesto, el odio de Armida acaba convirtiéndose en amor por su enemigo, que entonces la abandona.
Poussin representó la tragedia y la belleza asesina del amor entre los dos héroes, y con su técnica inigualable, el cuadro se considera una de las obras maestras del arte mundial.
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Una mujer, ataviada con ropajes vaporosos y de intenso color azul, se inclina sobre él. Su expresión es compleja: hay ternura en su mirada, pero también una sombra de melancolía o incluso resignación. Su mano descansa suavemente sobre la mejilla del guerrero, un gesto que podría interpretarse como consuelo, cautiverio o una mezcla de ambos.
Acompañando a la mujer, un pequeño puto alado observa la escena con una expresión curiosa y ligeramente traviesa. En su mano sostiene una flecha, un símbolo clásico del amor y el deseo, pero también de la posibilidad de la intervención divina en los asuntos humanos. La presencia del puto introduce una dimensión mitológica a la composición, sugiriendo que las acciones de los personajes están influenciadas por fuerzas superiores.
El paisaje que sirve de telón de fondo es relativamente sobrio: un terreno irregular con vegetación dispersa y un horizonte marino difuso. La luz, aunque cálida, no es uniforme; se concentra en los personajes principales, acentuando su dramatismo y creando una atmósfera de intimidad contenida.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas como el amor prohibido, la vulnerabilidad del poder, y la fragilidad de la voluntad humana frente a las pasiones. El guerrero, símbolo de fuerza y valentía, es reducido a un estado de indefensión por el afecto de la mujer. La escena plantea interrogantes sobre la naturaleza del deseo, la influencia del destino y los límites entre la libertad y la sumisión. La presencia del puto sugiere que este encuentro está predestinado o al menos influenciado por una fuerza externa, añadiendo un elemento de fatalismo a la narrativa visual. El contraste entre el equipo bélico del hombre y la delicadeza de la mujer refuerza la idea de una inversión de roles y una dinámica de poder compleja.