Adoration of the Magi Nicolas Poussin (1594-1665)
Nicolas Poussin – Adoration of the Magi
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 3090×2730 px (2,4 Mb)
Pintor: Nicolas Poussin
Ubicación: Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden.
Navegación del álbum:
Este cuadro es una de las obras más populares del artista francés Nicolas Poussin. Un tema tan religioso ha sido reproducido muchas veces por otros maestros, ya que las historias bíblicas tienen un halo de alegoría y de alegato, que es el favorito de escultores, pintores y poetas. El cuadro nos cuenta la historia descrita en el Evangelio de Mateo. Los sabios de Oriente, guiados por la estrella, se dirigieron a Belén para contemplar al Rey de los judíos, el Cristo, nacido de la santa virgen María.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro La adoración de los Reyes Magos de Nicolas Poussin
Este cuadro es una de las obras más populares del artista francés Nicolas Poussin. Un tema tan religioso ha sido reproducido muchas veces por otros maestros, ya que las historias bíblicas tienen un halo de alegoría y de alegato, que es el favorito de escultores, pintores y poetas.
El cuadro nos cuenta la historia descrita en el Evangelio de Mateo. Los sabios de Oriente, guiados por la estrella, se dirigieron a Belén para contemplar al Rey de los judíos, el Cristo, nacido de la santa virgen María. El rey Herodes quería matar al santo niño por lo que tuvo que informarle dónde estaba el Niño, diciendo que quería adorarlo. El astuto gobernante tenía mucho miedo de perder el poder, por lo que se decidió por un acto tan engañoso.
El cuadro representa a la madre del niño, la Virgen María. Sostiene con orgullo a su amado hijo en su regazo, con sus brazos envolviéndolo suavemente. En el rostro de la Santa se aprecia una suave sonrisa que atestigua el orgullo y la alegría de la maternidad. Así, María y el Niño son la parte más brillante del cuadro, que simboliza la santidad y el origen divino de la Madre y el Niño. Entre los expresivos Reyes Magos, rodeados por la bondadosa Madre, envueltos en la admiración, la adoración y la caída ante la Santidad, destacan también la Virgen María y el Niño con su pronunciada serenidad: parece que la dicha y la tranquilidad llenan sus corazones.
Este tema bíblico en las pinturas de otros maestros tenía unos requisitos bastante rígidos, por ejemplo, el incienso debía simbolizar la santidad de Cristo, la mirra debía predecir su muerte. Sin embargo, Nicola Poussin decidió abordar la tarea a su manera: en lugar de un acontecimiento solemne lleno de simbolismo, describió la alegría natural del nacimiento del niño.
No se puede comentar Por qué?
La composición es notablemente dinámica; la multitud no está ordenada ni simétrica, sino que fluye hacia el centro donde se encuentra la figura principal. Se aprecia una diversidad étnica significativa entre los presentes: individuos con piel oscura ocupan lugares prominentes en la escena, participando activamente en la veneración. Esta representación desafía las convenciones iconográficas tradicionales y sugiere una universalidad de la fe que trasciende las barreras culturales y raciales.
El entorno arquitectónico es complejo e intrigante. Una estructura de madera tosca se alza sobre lo que parece ser un vestigio de una construcción clásica, posiblemente una columna o un arco parcialmente destruido. Esta yuxtaposición de elementos rústicos y ruinas antiguas podría simbolizar la transición entre el mundo antiguo y una nueva era, o quizás alude a la humildad del nacimiento divino en contraste con la grandeza de las estructuras humanas.
La luz juega un papel crucial en la obra. Un resplandor cálido ilumina a los personajes principales, destacándolos del resto de la escena y enfatizando su importancia. La iluminación no es uniforme; algunas áreas permanecen sumidas en la sombra, creando una atmósfera de misterio y profundidad.
En el plano subtexto, se puede interpretar esta pintura como una declaración sobre la inclusión y la aceptación. La presencia destacada de figuras con piel oscura sugiere un mensaje de unidad y fraternidad, desafiando las jerarquías sociales prevalecientes en la época. La arquitectura fragmentada podría representar la fragilidad del poder terrenal frente a la divinidad, o bien, simbolizar una renovación espiritual que surge de entre las ruinas del pasado. La música, representada por el músico con su flauta, añade un elemento festivo y celebratorio al evento, sugiriendo una alegría profunda y contagiosa. La escena evoca una atmósfera de humildad, devoción y esperanza, invitando a la contemplación sobre los valores fundamentales de la fe y la humanidad.