A Dance to the Music of Time Nicolas Poussin (1594-1665)

Descripción del cuadro "Danza al son del tiempo" de Nicola Poussin

El pintor francés Poussin recurrió con frecuencia a los temas de la mitología. En Roma se pintó una obra excepcional con el título filosófico Danza al son del tiempo. La fecha aproximada del grandioso lienzo es 1638. Los mitos antiguos fueron la base del cuadro de Nicolas Poussin.

Como fundador del clasicismo, el pintor reflejó el nuevo estilo en esta obra. Todo en el cuadro es hermoso, armonioso y perfecto. Las figuras de criaturas míticas y personas están dotadas de proporciones perfectas. La arquitectura que los rodea es hermosa y exquisita. La naturaleza deleita con su refinamiento y esplendor natural.

En el centro de la composición hay cuatro figuras que bailan en círculo. El primero simboliza la pobreza: un joven descalzo con ropa oscura. A la derecha, el Trabajo le tiende la mano, luego la Riqueza. El círculo de la danza se cierra con una chica pelirroja de sonrisa socarrona: el símbolo del Placer. Este círculo alegórico puede entenderse como un giro de la rueda de la Fortuna. Un azar fugaz y las circunstancias de la vida dan uno de los cuatro estados nombrados.

Otras figuras del cuadro son dos niños. Uno está sentado a la izquierda, jugando con burbujas de jabón. Esta es otra imagen simbólica que nos recuerda la fugacidad de la vida. A la derecha, el niño sigue el movimiento de un reloj de arena que sostiene en la mano. El anciano alado Chronos es la encarnación del propio Tiempo. Toca una música que baila una ronda. La estatua con dos caras es el dios Jano. El rostro joven mira hacia el futuro, la otra cabeza del anciano barbudo mira en la dirección opuesta, hacia el pasado.

El artista ha colocado un objeto mítico en el cielo: el carro de Apolo. Delante de ella vuela la diosa Aurora y esparce flores.

Poussin mostró en "Danza al son del tiempo" una alegoría de la vida humana. La obra maestra se encuentra ahora en la Wallace Collection de Londres.