Descent from the cross Nicolas Poussin (1594-1665)
Nicolas Poussin – Descent from the cross
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Pintor: Nicolas Poussin
Ubicación: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Nicolas Poussin fue un representante del clasicismo francés del siglo XVII. Desde muy joven le gustaba dibujar. Su afición a los temas bíblicos procede del pintor local Varennes, que pintó varios cuadros en el altar de la iglesia local. Esto, para el joven artista, jugó un papel importante en su elección de dirección. En sus obras se puede ver la mente puesta en el centro, reflexiona sobre cada detalle, trabaja duro en cada línea.
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Descripción del cuadro El Descendimiento de la Cruz de Nicolas Poussin
Nicolas Poussin fue un representante del clasicismo francés del siglo XVII. Desde muy joven le gustaba dibujar. Su afición a los temas bíblicos procede del pintor local Varennes, que pintó varios cuadros en el altar de la iglesia local. Esto, para el joven artista, jugó un papel importante en su elección de dirección.
En sus obras se puede ver la mente puesta en el centro, reflexiona sobre cada detalle, trabaja duro en cada línea. Parece que el artista se ha empapado del tema, que lo ha estudiado por completo, de principio a fin. Despliega todos sus sentimientos y emociones en el lienzo, obligando a la gente a empatizar con el acontecimiento.
Poussin, en su cuadro del Hermitage El Descendimiento de la Cruz, transmite una sensación de dolor, una gran tristeza que impregna el rostro de María. Es como si las propias mujeres experimentaran la angustia que sufrió el único hombre sin pecado que sufrió por cada uno de nosotros. El artista ha subrayado la vejez de su rostro, el cansancio de su sufrimiento, su corazón a punto de romperse en pedazos. Ha cruzado las manos en señal de súplica.
Las ropas de las mujeres se funden con el fondo general del cuadro. El artista ha elegido un color rojo oscuro para fijar el fondo general del lienzo. El paisaje revela el dramatismo de la situación. El cielo aturde con su ominosidad, como si dijera que la venganza por los hechos no está lejos. El cielo, envuelto en un rojo amanecer sin precedentes, se funde en el conjunto de la composición, intensificando el sentimiento que abrazan todos los rostros de este episodio. Un fuerte contraste con el escarlata y el azul oscuro es la ropa clara, casi blanca, de Jesucristo, el paño blanco en la cruz.
El cuerpo de nuestro Señor se funde con la sombra de los dos bebés inocentes, los ángeles, que lloran con las mujeres, y se envuelven alrededor de los pies de Jesús en un profundo dolor. Esta imagen muestra el contraste entre el bien y el mal, el drama del episodio y la retribución que sigue a los acontecimientos.
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La escena se desarrolla bajo una estructura vertical imponente: una escalera de madera que se eleva hacia un cielo tormentoso y opresivo. Esta escalera no solo sirve como elemento arquitectónico, sino que también sugiere una conexión entre el plano terrenal y uno superior, quizás divino. Un lienzo blanco, colgado a la derecha, contrasta con la oscuridad circundante, aportando una nota de pureza o esperanza en medio del sufrimiento.
En primer plano, dos figuras infantiles, representadas como querubines, observan la escena con expresiones ambiguas; no hay alegría evidente, sino más bien una contemplación silenciosa y quizás un entendimiento inocente del dolor que se presenta. La disposición de estos ángeles, a los pies del cuerpo extendido, podría interpretarse como una referencia a la redención o a la promesa de vida eterna.
El uso magistral de la luz y la sombra es notable. La iluminación focalizada sobre el cuerpo central acentúa su vulnerabilidad y sufrimiento, mientras que las áreas circundantes se sumen en una penumbra dramática. Esta técnica intensifica la atmósfera emocional y dirige la mirada del espectador hacia los puntos clave de la narrativa.
Más allá de la representación literal de un evento trágico, esta pintura parece explorar temas universales como el dolor, la pérdida, la compasión y la redención. La intensidad emocional transmitida a través de las expresiones faciales y los gestos de los personajes sugiere una profunda reflexión sobre la condición humana y la naturaleza del sacrificio. La presencia de los querubines introduce un elemento de trascendencia, insinuando que el sufrimiento tiene un propósito más allá de lo inmediato. El conjunto evoca una sensación de solemnidad y melancolía, invitando a la contemplación silenciosa.