#15684 Pancho Gutierrez Cossio

En esta composición pictórica, se observa una naturaleza muerta que parece desdibujarse en la memoria. La paleta cromática es dominada por tonos ocres, marrones y grises, con destellos de blanco que sugieren flores o pétalos. La luz, tenue y difusa, contribuye a una atmósfera melancólica y contemplativa.
El elemento central es un jarrón de vidrio, cuya forma se adivina más que se define, conteniendo un ramo de flores pálidas. Estas no son representadas con detalle botánico; su apariencia es vaga, casi espectral, como si estuvieran desvaneciéndose. A la izquierda del jarrón, una pieza de fruta –posiblemente una pera– descansa sobre un plato, también tratado con pinceladas rápidas y poco definidas.
El fondo se presenta fragmentado, como una ventana a través de la cual se intuyen formas geométricas indefinidas. Esta ruptura espacial contribuye a la sensación de inestabilidad y desorientación que impregna la obra. La superficie del lienzo parece rugosa, con trazos visibles que acentúan la textura y la materialidad de la pintura.
Más allá de la representación literal de objetos cotidianos, esta pintura evoca una reflexión sobre el paso del tiempo, la fragilidad de la belleza y la naturaleza efímera de la existencia. La falta de nitidez y la atmósfera onírica sugieren un estado mental introspectivo, donde los recuerdos se confunden con la realidad. La elección de colores terrosos y apagados refuerza esta sensación de melancolía y pérdida. Se percibe una intención de sugerir, más que de mostrar, apelando a la imaginación del espectador para completar la imagen y extraer su propio significado. La composición invita a una lectura simbólica, donde las flores podrían representar la vida o la juventud marchitándose, mientras que la fruta simboliza la decadencia y el deterioro.