Mary of Modena Simon Pietersz Verelst (1644-1710)

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, ejecutado con una técnica que sugiere el Barroco tardío o el Rococó temprano. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, aunque no exenta de cierta melancolía; los ojos, de un color oscuro, parecen dirigirse a un punto indefinido más allá del marco.
La paleta cromática se articula en torno a tonos cálidos: ocres, dorados y rojos dominan la vestimenta y el fondo, contrastando con la blancura de la piel y el brillo de las joyas. La indumentaria es rica y ostentosa; un vestido de terciopelo azul oscuro, adornado con intrincados motivos florales en hilo dorado, se ve parcialmente cubierto por una capa o chal de seda color terracota, atado al cuello con un lazo decorativo. El encaje que asoma en los puños y el escote sugiere un refinamiento exquisito. Un collar de perlas, sutilmente iluminado, resalta la delicadeza del cuello. En su mano derecha, sostiene una flor rosada, cuyo color suave introduce un elemento de fragilidad y vulnerabilidad en la composición.
A la izquierda, un ramo floral, con predominio de amapolas rojas, se alza como un complemento simbólico. Las amapolas, tradicionalmente asociadas con el sueño, el olvido o incluso el luto, podrían insinuar una carga emocional oculta tras la apariencia imperturbable de la retratada. La composición general transmite una sensación de opulencia y poder, pero también una sutil nota de tristeza o resignación.
El juego de luces y sombras es fundamental para crear volumen y dramatismo. La luz incide sobre el rostro y las manos, resaltando su textura y forma, mientras que el fondo se sume en la penumbra, contribuyendo a aislar a la figura y a intensificar su presencia. La pose relajada, con una mano apoyada sobre un mueble oscuro, sugiere una actitud de nobleza y distinción, pero también puede interpretarse como una señal de cansancio o desasosiego. En definitiva, el retrato busca captar no solo la semejanza física de la retratada, sino también su carácter y estado anímico, insinuando una historia personal compleja y posiblemente turbulenta.